預算不夠?看看史蒂芬‧史匹柏的省錢拍法!

【編劇人生】如何成為省錢導演?搜查《侏儸紀公園》十大史蒂芬‧史匹柏的省錢拍法!

我們能夠從史蒂芬‧史匹柏中的作品發現:史匹柏其實不是一位非常、絕對、肯定的藝術導演。如果他真的是一位藝術導演,那我想他的電影多數的的觀眾不僅沒看過,還可能走不出美國的市場,但是史匹柏也不是一位非常商業的導演,因為他的作品還是有藝術層面相當鮮明的作品。

史匹柏的成功,到底是因他是一位商業導演,還是一位藝術導演?如果我們回顧藝術史,其實有許多藝術家都是在過世後才受到廣大關注,主要是因為這位藝術家太過前衛,所以當時僅有少數人能理解,因此也延伸出:一項藝術品的的價值是來自於時代的愚蠢。

我想這大概只有非常前衛的藝術家才有如此高傲態度。雖然是事實,但我們終究要面對現實,藝術前衛視非常好,但很諷刺地:你的藝術只有你死後才會有人關注。然而當帶成功的藝術家都有一個共同特點,就是他們都會去適當地經銷自己或與作品,而史蒂芬‧史匹柏就是一個很好的例子。

或許我們沒有看史匹柏到處出席活動,但是首映會、記者招待會都會看到史匹柏出席的身影,適當地經銷自己與作品。以史蒂芬‧史匹柏而言,他是一位當代成功的藝術家,除了適當地經銷外,還有相當重要的一點:製作出一部能夠從藝術與商業獲得平衡的絕佳電影。

我們能夠從史蒂芬‧史匹柏的電影,來發現他是如何拿捏這一項平衡,並且又能夠兼顧節省成本的重大項目,因此今天我們就來一同發現──史蒂芬‧史匹柏是如何節省成本?

1.視野轉換

在《侏儸紀公園》的開始,迅猛龍被裝在箱子裡的橋段,其實我們看不到迅猛龍,我們只有看到人類的驚慌,恐懼,拿電擊槍電擊恐龍。利用不透明的箱子來表達爆怒地怪獸。並且完全沒有用到任何動畫與裝扮讓恐龍出現,只利用大量的群眾演員就表達恐龍的張力。

2.將推進、跟進、擠進合成為一個長鏡

推進、跟進、擠進其實可以分別拆開成三個分鏡,從三個角度來拍攝。但是史匹柏很有創意地將這三項手法合在一起,促成一個長鏡。縮短拍攝時間,降低現場調度出錯率,因為分鏡多,就要不斷地轉換人力分配,用一個長鏡來完成多項訴求,這是非常聰明又節省的方法。

3.簡單物件呈現碩大感受

這點可以說是史匹柏的創舉,他利用了水杯、積水、丟在地上的槍枝、晃動的樹叢,這些都是將恐龍的替換成簡單物件的畫面。尤其是地上槍枝那段,史匹柏將激烈的對峙直接加速,省略槍枝對恐龍無效的畫面,直接來到丟在地上,跟進角色利用通風口逃脫。

4.真人裝扮恐龍

斯坦·溫斯頓裝扮的恐龍,不僅省下電腦動畫,以及能加強恐龍在畫面的彈性,例如:廚房的橋段中,恐龍對玻璃吐氣。那一項畫面只需要準備恐龍的頭部,再使用水氣來代表恐龍的真實感,這不僅極富創意,也能控制算。

5.極具逼真的音效

電腦動畫技術昂貴,因為計價方式以多少個分鏡來計算,但是音效如果製做好便能廣泛的使用,就算一樣使用分鏡數量來計算,那花費也不會比動畫高。音效能夠創造出恐龍的叫聲,根據《侏儸紀公園》出現為數不多的物種,大概只需要五種不同的音效,利用叫聲也能成現恐龍接近地緊張感,讓電影有不同的張力。

《侏儸紀公園》的成本大約是現在的一億美金,考量到通貨膨脹,所以現在的貨幣價值將比1993年來得低廉。而史蒂芬‧史匹柏利用了一億美金締造全球票房將近35億美金的收入,要達成這項成就,除了會節省成本外,還必須包含一定的創意,在藝術與商業中取得平衡,給觀眾一部大家都會喜歡的電影。

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