其實我一直很好奇，曾執導《美麗境界》（A Beautiful Mind）的郎‧霍華（Ron Howard）坐上了海難為主題的《白鯨傳奇：怒海之心》（In the Heart of the Sea）導演椅，那到底會是什麼模樣？他曾經執導太空災難電影《阿波羅13》（Apollo 13）倘若我們以《美麗境界》《阿波羅13》來概略地定義、歸納，那郎‧霍華的作品所反映出來的風格──他其實相當擅長快速敘述故事。
雖然快卻不見輕巧！就像是我們與一位非常忙碌的頂尖人物一起工作，他的思考快速、敏捷、深入、廣闊，因此他必須加快腳步地執行與督促職掌內的所有事務，若要與其一同工作，那我們必須學習加快自己的腳步，才能跟上他的快節奏一同締造成就。我們能以此概略定義郎‧霍華的風格，雖然不夠全面，但能順利地進入由他執導地海難故事。
我們或許會很好奇：什麼導演會讓我們揪心？然而，好奇之前應該先談談什麼是揪心？揪心非常好理解，影像的魔力相當廣泛，我們很難具體地定義影像，但我們可以深刻體會畫面能帶給我們那一份感動，而揪心正是其中一環。
如果我們從感受來回歸、歸納揪心，那我們對電影的反應可能是：『天阿！這個畫面──真是──真是──我──我──它──我找不到言語來形容它！』或許這誇飾了揪心對我們的影響，但並不是沒有這種觀眾，因為我就是其中之一！
透過《白鯨傳奇：怒海之心》讓我想起《模仿遊戲》（The Imitation Game）與《鳥人》（Birdman）雖然這三部的關連相當低，但是在影像的呈現上卻使我無比地揪心！對於《鳥人》則──『天阿！怎麼會有這種長鏡！』觀賞《模仿遊戲》就──『天阿！也太會玩轉景深了吧！』進入《白鯨傳奇：怒海之心》時──『天阿！為什麼有如此快節奏又真實的海難！』
其實揪心是我們對影像最原本的感受，當我們與其它觀眾討論電影時，可能會因他人的角度與意見──發現原本沒有注意到的概念或層次，而那時我們也相對理性地看電影，當我們在整合各方意見後，重新審視我們是否喜歡這個故事時，那是由理性來評價電影，但影像帶來的揪心則是感性的時刻。
理性與感性都會讓我們對電影有不同的解讀，但當我們因為郎‧霍華而揪心，由於郎‧霍華讓《白鯨傳奇：怒海之心》快速又流暢，使海難、漂流無比真實又迅速，就像他真的把『白鯨記』以大而精華地方式呈現於大銀幕中，而我們似乎很難不喜歡這部作品。
雖然並不是直接改編於『白鯨記』但是郎‧霍華使《白鯨傳奇：怒海之心》顯現原作對於『白鯨記』崇尚與嚮往，再藉由郎‧霍華的畫面將這一份感觸附諸在影像與聲音，從中帶給我們如此揪心的作品，這或許也解釋了為何因獎季而將《白鯨傳奇：怒海之心》延後上映，因為這確實另一部郎‧霍華的完美作品。
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圖片來源華納兄弟影業
