我們或許會很好奇連恩‧尼遜是從哪一部電影開始，變成一位如此硬派的演員。他早期其實有主演過許多提名奧斯卡的電影，或許當我說出他曾主演的電影，當你聽到──你可能都無法相信。各位是否還記得由修‧傑克曼主演的《悲慘世界》而連恩‧尼遜也曾主演過《悲慘世界》得尚‧萬強。
當我第一次看到這項資訊時，我的表情就跟你現在在看《一夜狂奔》的影評並讀到連恩‧尼遜飾演過尚‧萬強一樣驚訝！當時，我真得很震驚！因為這個角色跟現在他知名的電影所差甚多，尤其連恩‧尼遜都以硬派的動作電影為主，而《一夜狂奔》也不例外。
《一夜狂奔》不僅僅是一部動作電影，而是一部夾雜多項情緒的商業電影。從中你會發現：許多橋段都能完整發揮連恩‧尼遜的暴力。這一項暴力不僅單指：連恩對觀眾種種施壓。施壓的方式包括他的演技、對於這類角色的精熟。
也不僅是指編劇給予我們的一幕幕。在動作電影中，除了會強調導演必須規劃出相當絢麗的分鏡外，劇本的張力才是導演在設計分鏡的畫面來源。例如《一夜狂奔》中有一個橋段：反派前來狙殺吉米‧康納（連恩‧尼遜飾）劇情設計在一道狹長的迴旋樓梯。
疏散時，吉米往下走，反派往上走。這一橋段中全程懸疑再慢慢步入緊張，我們不會看到導演刻意去加注畫面的緊張感，而是利用畫面強調劇情原生帶給我們得氣氛。也就是說：我們預計看到畫面快速切換，但劇本與畫面給我們的是緩緩的增加，並且帶來無法預期得訝異。
當反派的槍聲響起，我們便能很順暢地接受電影的引導，感受《一夜狂奔》的爽快暴力。而由上述所指出的暴力則是由兩項總合才能感受到《一夜狂奔》的施壓感。連恩‧尼遜的暴力加上劇本橋段的張力，就是我們能夠從《一夜狂奔》中獲得電影致力給我們的感受。
從《即刻救援》系列作中，我們會發現連恩越來越適合這個角色。如果在我們看完《一夜狂奔》與《即刻救援》系列作後，指出他曾已《辛德勒名單》題名奧斯卡最佳男主角。這或許有點難以想像，因為這真的跟他現在的角色相差甚遠。
而連恩‧尼遜也確實非常適合動作電影，經過近年的《即刻救援》我們大概都能察覺這位已經60歲的演員，被發掘出全新並且是非常適合他的角色。而我們現在所看到的連恩應該也很難回想到他曾演過《辛德勒名單》與《悲慘世界》而我們都會優先看到《即刻救援》與《一夜狂奔》
這對於喜歡動作電影的觀眾是一項非常好的選擇，當我們看到連恩‧尼遜主演一部全新的動作電影。你不用去懷疑連恩‧尼遜演得精彩與否？因為這已經不是一項問題，而是一個大家都能體會的事實。只要是連恩主演新的動作電影，不論任何想法，全都會建築在：連恩‧尼遜再度透過銀幕施展暴力這項概念裡。
相當易於體會，不會有第二個思考模式。就算你不喜歡這項概念但你還是能夠認知：如何透過連恩‧尼遜去享受一部相當精彩的動作電影，同時也能指出：一位演員如何去代表一部電影。因為這部動作電影有了連恩就會非常精彩《一夜狂奔》就是一個非常好的例子。
一位演員，能夠找到自己在電影的定位，其實這是一非常值得高興的是。因為我相信有太多演原因為找不到自己的定位而退居幕後，甚至直接休影或退影。演員尋找自身的定位向來都是一個相當重要的目標，有些很順利；而有些直到離異都還很難被定位。
現在，我們看到的是雙贏局面。連恩‧尼遜不僅找到自己的定位，而身為觀眾並喜愛動作電影的我們。獲得一位足以代表動作電影的代名詞，這位代名詞，我們喜歡他的暴力，甚至戒不掉他的暴力。
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圖片來源華納兄弟
