當電影就是未來

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電影是否應該探討未來?這其實是一個相當有趣的問題,因為電影工作者創作電影時,會不斷思考自己的故事,這個故事應該給誰看?這個故事應該如何呈現?這個故事會獲得什麼反饋?不斷地焦慮與思考,一步一步地將電影完成了。

今年由臺中市政府新聞局主辦的『2016臺中動畫派』活動,在台灣未來影像協會的規劃下,將邀請到歐洲獲獎無數的動畫電影《海洋之歌》(Song of the Sea)在台灣首度上映。在這部作品中,我們雖然能感受到上述的種種層面,但這部改編自愛爾蘭民間傳說的《海洋之歌》其中所展現的情感,似乎說明了我們為什麼看電影?為什麼有人致力於鏡頭之後創作影像?

《海洋之歌》敘述了家與親情,主角是一個男孩,他保護著小他幾歲的妹妹,爸爸是一位漁夫。突然離去的媽媽,使原本美滿幸福的家庭變得黯淡、寂寞、空虛,除了妹妹之外,男孩在懷念媽媽、爸爸在還念妻子。

看似有語言障礙的女孩,無意間打開了母親留下的遺物,以此展開了《海洋之歌》最動容、誠摯、渾厚、扎實的情感,故事也在次開始萌芽。

導演是電影中相當重要的一環,因為他決定了整部電影的呈現,影像是否能感動我們,情感佔有相當大的因素,但是情感能藉由許多方法放進影像裡,哪怕僅是一個簡單的畫面都能使你感受其中韻味,因此,導演的工作也就能解釋成:透過影像來記錄情感。

情感不論在哪一個時刻,它都不會變,不論在未來、現在、過去,情感都不會變,基於這一點電影就像藝文活動,我們能將美好的影像帶入生活,就像這次的《海洋之歌》我們從影像中體驗了親情與家庭實,同時也帶給我們心靈上的饗宴,使我們放下快節奏的生活,進入了許久沒有拜訪的心中深處。

這是難以獲得的精神價值,如果沒有電影的引導,或許也沒有機會拜訪。雖然影像不存在時間,但影像是一條相當長的河流,它耀映著現在、過去、未來,當我們將影像帶入生活,電影就不需要探討未來,因為電影就是未來。

中秋節動畫精選:《海洋之歌》全台首映
出席來賓:臺灣師範大學教授-張晏榕 | 迎光社創意總監-楊明祥

9/17(六) | 14:00-16:10 | 大墩文化中心

《海洋之歌》是一部2014年愛爾蘭導演湯姆·摩爾執導的動畫電影。獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳動畫片提名,本片也是在台灣首映。
*普遍級
名稱:臺中市大墩文化中心
地點:臺中市西區英才路600號 B1演講廳

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