【編劇人生】絕地救援:雷利‧史考特太成功了!

《絕地救援》
改編於安迪‧威爾『火星任務』
編劇:德魯·戈達德
來源二十世紀福斯

面對雷利‧史考特,讓我不斷地思考導演應該將電影製作成什麼模樣或程度,才算完成他在電影裡的工作?廣義而言:導演只要能精準地使用預算,解決各項拍攝問題,以相當傑出的效率完成電影,那導演的工作便告一段落。然而電影是一項高度訴求結果的產品,如果觀眾反應不佳,導演也會受到龐大的影響,可能面臨沒有任何新作品的困境。

因此,我們對於成功電影的記相當深刻,例如:史蒂芬‧史匹柏的《侏儸紀公園》《A.I.人工智慧》《神鬼交鋒》與羅勃·辛密克斯的《回到未來》系列作《浩劫重生》當然還有《絕地救援》導演雷利‧史考特的《末路狂花》《銀翼殺手》《異形》上述每部作品都有一項共通點:導演比演員來得耀眼。

我們喜歡一位導演,其主要原因乃喜歡他說故事的方式,他的影像中包含蓋了你認為電影不可缺少的條件,因此當你觀賞其它導演的作品時,則可能認為沒有想像中來得精彩。這種情形會在不知不覺時發生,也就反應出你觀影角度已慢慢出現雛形,在電影產量極高又快速的潮流中,開始使用觀影角度來篩選電影時,則不用太擔心會接收到不喜歡的電影。

雷利‧史考特的作品相對選用較堅硬的題材,他的《銀翼殺手》會使你讚嘆!因為他將如此堅硬的題材製作地相當有創意,透過大量美術讓場景與服裝完成高度呈現,扎實地讓畫面充滿創作理念,同時奠定了史考特本身的現場調度,讓他的畫面呈現出特有的美感。

對於《絕地救援》聚焦於執行太空任務的劇情中,史考特會如何調度僅有馬克‧瓦特尼(麥特‧戴蒙飾)的種種橋段,倒是讓人非常好奇。相較於《出埃及記:天地王者》地浩大場面《絕地救援》的題材似乎乃雷利‧史考特不擅長的故事,然而,觀賞完《絕地救援》卻完整超乎預期,因為《絕地救援》是雷利‧史考特近年相當成功的作品。

故事地敘述節奏拿捏地非常精準,不僅保持一定的速度,不會太快也不會過慢。透過德魯·戈達德的劇本,依據電影所需,適當地放入科學知識,使馬克於火星生活的種種橋段皆完成了相當真實的情境,我們更能投射自己於電影,從中體會馬克所遇到的困難。

而雷利‧史考特能讓《絕地救援》如此成功,除了完善的調度外,還有一點乃史考特對於畫面的要求。在馬克錄製生存日誌時,畫面會顯示著溫度、濕度、氣壓,這項細節完全展現他對於畫面的講究,如果沒有這些設定與數據,將會使情境缺乏說服力。

我們能夠透過溫度、濕度、氣壓來得知馬克處於的環境大概的情況,以此來更清晰地呈現火星求生的困難與克服。而史考特對於求生的刻劃,我們可以發現他其實利用了相對不困難的攝影機運動來呈現馬克於火星求生的過程,沒有太多攝影技術,而是主張讓演員在影像裡發揮。

因此麥特‧戴蒙的演技與特質便非常符合《絕地救援》對於曾經撰寫劇本的麥特‧戴蒙而言,馬克的各項行為與心境都能清晰又完善地呈現於影像中。史考特為了訴求火星獨立生存的真實加上本身的調度功力,他相對利用了較多定點設拍攝來呈現馬克的求生過程。

因此史考特給予戴蒙的指示便會以如何在影像理演繹出太空人在火星的種種,讓情境更加真實。例如:馬克在火星上行走時的步伐跟我們熟悉的方式不大相同,由於火星與地球的重力不同,所以步伐也會呈現相對也會有差異。

麥特‧戴蒙乃如同水一般的演員,使他留進馬克‧瓦特尼這項容器確實在適合不過,他獨自進行治療傷口的橋段,每一個動作都非常精準。就像他已經將劇本裡放進自己的身體,而史考特利用定點來放大這項情節,刻意不使用手持,讓戴蒙展現出治療時的緊張與壓迫,於此也發揮了兩人的優勢:史考特能給予完善的指示及調度、戴蒙不遺餘力地發揮傑出的演技。

《絕地救援》再度展現成功的雷利‧史考特,不僅發揮自己的優勢,也使故事清楚地呈現,節奏清晰、比例均勻,如此地成功的作品也將成為奧斯卡備受矚目的作品之一。

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圖片來源二十世紀福斯

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