【編劇人生】快速切換就炫技?為何我們不在《移動迷宮:焦土試煉》看到長鏡頭

THE SCORCH TRIALS

長鏡的定義非常清楚,一段時間內沒有切換畫面,我們便能指出導演利用長鏡來表達故事,雖然電影的呈現方式沒有一定的形式,但我們會發現:多數電影的畫面似乎都一樣,皆是以數個極短的畫面,透過迅速切換,並以各種角度來代表劇情的發展,與蒙太奇互相切換。

既然沒有固定形式,為何我們還是感到一定程度的重複,若我們相較《飢餓遊戲》系列作與《移動迷宮》系列作,兩部的共通點皆乃反烏托邦,逃離看似美好的地帶,組織反抗軍隊,向權威與資本宣戰。兩部系列作的導演皆不同,畫面的風格也會不同,但電影的呈現卻像同一位導演執導。

導演是一位需要高度協調的職業,每一個畫面與鏡頭,他必須知道自己理想與現實的差距,從中調配人力與指揮現場,盡可能地去完成理想的畫面。因此,導演能夠不著邊際地呈現,但這種方式觀眾不一定能接受,也不一定能理解,若是像《飢餓遊戲》系列作與《移動迷宮》系列作,其實不太適合讓導演自行發揮,因此較不常見到長鏡敘述這類電影。

編劇能夠參考大量的商業劇本模式,從中歸納出應該要加入的要素,而「先讓英雄搶救貓」僅是其中一部,還有很多書目乃教導編劇該如何創造商業劇本,因此,劇本能夠利用既定公式來撰寫,相對的,分鏡當然也可以使用公式來呈現畫面。

公式不僅能夠加速你的工作進度,並且不用擔心觀眾是否能接受或理解,因為公式來自於我們的習慣,而我們則大可概括:電影工作者及觀眾。電影發展至今,部分導演以自身的作品為首要,完成了偉大的作品,影響每一位後進。但電視業的興起,科技的發達,每一戶家庭的電視越換越好,在家就能體驗有如電影院的感受,因此大大削弱觀眾購買電影的意願,所以推展寬銀幕與立體電影,加強動畫與特效並玩轉電影行銷策略,透過不斷嘗試與觀察,導演們整合了一套商業電影的分鏡公式,來解決要求大量商業電影的好萊塢。

當然有一部分的聲音認為:電影公司沒有給予導演良好的環境來創作電影,讓商業電影充斥,降低了電影的藝術層次。但我們必須認清藝術是一項賭博,如果失敗了,損失的成本將變相地危害導演,不僅無法讓導演自由創作,更可能使導演喪失創作機會。因此,利用公式製作大家都喜歡的商業電影,並使用已習慣的畫面快速切換並不是導演為了展現絢麗地效果,那是我們的觀影習慣。

長鏡確實能夠考驗導演的調度與規劃,長鏡的難度也比快速切換困難許多,若要展現或突顯故事的張力與畫面的不同,長鏡具有高度的彈性。因此大部分的導演喜歡以長鏡來表達故事,主要也因為彈性的緣故,然而《移動迷宮:焦土試煉》使用長鏡來拍攝,那是一種嘗試,嘗試我們是否已不習慣觀賞公式地《移動迷宮:焦土試煉》

長鏡可能是電影的未來,未來也交給我們決定,或許危言聳聽,可是明天才是未來,而今天我們只需要進電影院觀賞《移動迷宮:焦土試煉》感受導演創作的溫度。

有任何需求請寄信至screenwriterleo@gmail.com

圖片來源二十世紀福斯

Join the discussion

你的電子郵件位址並不會被公開。