在三個傻瓜後，我們是否打開全新的電影視野？
就算有應該也很狹窄，但是我們真的得到的是對於一個國家的認知，我相信在《三個傻瓜》之前，沒有人知道印度是一個讀書壓力極大的國家，而且讀書以及其他多項目的，皆是希望父母能引以為傲，不斷地去觸及父母給的目標。
如此看來，印度的教育導向為他人而活。跟我們國情有極大不同的印度，他們生產的電影，是否能夠被其他國家接受，這一點，一直是印度電影長久以來都沒有外銷的原因，相對的；也不會引進其他國家的電影。因此，如果身在印度，將看不到漫威的電影。
然而，印度至今還是全世界電影產量最高的國家，一年的電影產量超過過一千部，平均一天能夠產三部電影，對於一項多工的影視產品來說：這種產量的確不是一般國家能負擔。
所以可想而知：印度的電影幾乎只能在印度當地上映。對於我們而言：印度是第三世界，那是一個我們完全不瞭解的國度，對於印度教仇視的回教相對知悉多一些。然而，在《三個傻瓜》後，打開我們對印度的大門，而《雙城戀習曲》能看得更清晰。
《三個傻瓜》是一位印度的作家的小說，《雙城戀習曲》也是由小說躍上銀幕，這兩部作品來自同一個作者。如果從文學的角度去切入，這是作者給社會的破口，從他的小說中去看見自身心中的渴求，但因文化與宗教而被迫妥協，同時也反映出印度一直處於文化融合的問題。
在《雙城戀習曲》中，我們能看到編劇將劇本編寫的很準確又清晰，這是對原著透徹的了解，才能寫出這樣的劇本。這不僅僅是熟讀小說而已，而是將小說的每一個章節都有高度地了解，知道怎麼寫對電影最好，將所有的劇情放在最需要陳述部分。
我們能夠看到劇情推進是一項又一項得矛盾，不斷地給觀眾許多節點，雖然我們不會明顯看到劇情進行到哪一個階段。但是劇本所設停止點，非常俐落，沒有任何多餘疑慮，透過這些矛盾來增加戲劇感受。
我常常說用理性去看分鏡、用理性去思考劇情；然而，《雙城戀習曲》在劇情上的理性程度不向其他電影來得高，感性成分佔據較多。因此，我們用感性感受的橋段，相對比其他電影來得高，所以，感性不只適用在分鏡上，還要用在劇本中。
印度電影，一定會加入印度文化濃厚的歌舞，《雙城戀習曲》也不例外，可是明顯不同的是：《雙城戀習曲》的音樂走向現代化的編曲，加入西洋樂器；而不是完全印度地樂器。利用不同地樂器來演奏印度歌舞，放進電影裡，這算是印度音樂的新方式。
透過《雙城戀習曲》我們能看到，在印度要達到我們認為相當一般的目的，卻要跨過一項又一項的障礙，才能觸及它們最原本、最天真的想法，那是一段很漫長的旅程，然而在印度，就算發生了也不一定走得完。
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