如果我們在看一部電影時，帶著一個很龐大的主觀，那我們會對那部電影有什麼感受？
《出埃及記：天地王者》你會怎麼看？雷利‧史考特ˇ是相當知名的導演。大家應該都看過《普羅米修斯》這是他上一部相當知名的作品，那我們當時怎麼看《普羅米修斯》？
《普羅米修斯》是一部關於《異形》的電影，但當我們看到《普羅米修斯》這個名稱時，我們會有什麼感覺？雖然這是來自於希臘羅馬神話的神祇名稱，而我們看到電影內容卻跟希臘羅馬神話完全無關，那這部電影到底是什麼？
這應該就是我們對《普羅米修斯》的主觀，所以我們因為電影的名稱而產生相當的好奇，我們進戲院了。而《出埃及記：天地王者》則很明顯：我們知道這是摩西的故事，但依照預告釋出，我們對電影的主觀可能會是──應該會有很壯闊又酷炫的打鬥場景。
如果是以這樣主觀去看《出埃及記：天地王者》那我們則可能會失望、如果我們期待劇本有很大的不同，那希望也會落空，預告會很容易創造對電影的一個概念，這很正常，因為這是預告的功能。可是如果我們能夠不帶任何主觀看一部電影，那會有什麼感受？那是一個相當清楚並沒有色彩的感受，才是最佳的觀影效果。
雷利‧史考特是如何導出一部電影，又是如何知道自己要對一部電影規劃窗口，這全憑我們對《出埃及記：天地王者》的感受而定，導演在設計分鏡時，會依照自己想呈現的畫面去拍攝。所以我們看的是導演想給我們的畫面，雷利‧史考特以分鏡跟我們對話，想陳述都在這一系列的畫面裡。
雷利‧史考特在他的知名作《神鬼戰士》後，奠定了他的觀眾，他的風格就被廣為傳頌。如同克里斯多福‧諾蘭的《全面啟動》一樣，導演都會有一部知名作，會以那一部奠定觀眾。所以就會有一群觀眾以導演作為優先，而《出埃及記：天地王者》就是一個很好的例子。
《出埃及記：天地王者》展現了絕佳的美術概念，這也是雷利‧史考特每一部作品中的鮮明特色。利用大量的美術概念來呈現每一個分鏡中的畫面，所以我們在看雷利‧史考特的電影時，會因為美術而被電影吸引，以真實又賦予現代感的美術吸引我們，這是雷利‧史考特一貫的風格。
而雷利‧史考特將美術放進電影時，這時我們就可以試想：在分鏡中是否很容易進入畫面？我想這也是為什麼雷利‧史考特會有一群觀眾的原因，因為美術的概念相當好又鮮明，因此才能有良好的依據更容易建築要呈現的畫面。
再來就是《出埃及記：天地王者》地故事連續性，雷利‧史考特算是一名相當成功並知名的商業電影導演。在他的分鏡中陳述了整個事件同時帶進角色的心境，但我們不會看到演員在那個橋段中展現動人演技，而是依照雷利‧史考特的概念去演，為了就是不破壞的分鏡地連續。
為了使《出埃及記：天地王者》呈現出事件的前後，因此在分鏡的流暢便成為相當重要的一環，對於一個壯闊的事件來說：其實雷利‧史考特要給我們一個很簡單的故事，但是透過分鏡的敘述，就會察覺雷利‧史考特將《出埃及記：天帝王者》的分鏡完整超越劇本與演員。
我想這也就是為什麼我會說雷利‧史考特代表了一部電影，我可以很大膽的說──如果《出埃及記：天地王者》不是雷利‧史考特的作品那票房應該會非常慘淡，不過這對台灣來說也是多一個機會去認識這位相當知名的導演。
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圖片來源二十世紀福斯
