導演創造影像──極其特別也沒有限制，雖花費大量時間製作，結果也可能不盡理想。但是導演仍然想拿出一切創意與熱忱，以凸透鏡紀錄故事，他們可能利用很短或很長的時間，告訴你他們腦中的種種，不論是畫面還是故事、不論特別的常態，還是迥異的生活形式。
電影擁有相對較高的成本，與文學、音樂、美術的相比電影較不彈性。作家利用白紙與黑筆、音樂家使用樂器，美術家更沒有限制，雙手也能是畫筆。但導演拍攝一部影片，至少需要攝影器材與畫面所需的物件，前者需要一定的預算，後者則需要一定的運氣，可能因為天氣不佳，那拍攝工作將面臨各項停滯。
每一位導演都有野心，他們希望故事能夠說得盡善盡美，如此便不太可能單獨一人完成一部兩個小時又真實的故事，我們會需要一個團隊來幫助導演完成這項野心，男性導演大多都懷抱著這項野心，來敘述一部篇幅較長的影像，然而，這加注了我們在影像的習慣，這些習慣可能並非每項都屬良性。
男性導演有一項共通點，他們的分鏡所呈現的畫面都偏堅硬、陽剛，再者，題材相對不溫柔。在男性的影像中不是戰爭、就是社會、或者權謀，不時加一點女人在故事裡，而女人的用處就像朝聖般又不約而同的只有一種功用，不知不覺中，逐漸削弱了女性意識，若我們統整男性導演的作品，那可能是極度隱約又強烈的性別歧視。
但是《我的少女時代》地出現，緩和了上述情勢，就像在一鍋滾燙的沸水中加入數杯冰水。身為觀眾的我們，將能以《我的少女時代》解緩長期受到男性導演加溫的電影意識，若是一位男性導演來回顧那個時代，那故事的角度應該會以徐太宇出發，如此《我的少女時代》極有可能變成另一部《那些年，我們一起追的女孩》
透過陳玉珊導演的聚焦，對於上個時代的呈現也不再僅以《那些年，我們一起追的女孩》為代表，若九把刀呈現了上個時代的男生，那陳玉珊導演則表達上個時代的女生，當我們將兩部電影綜合，也就代表了過去的樣貌。人類有分男女、事物也有兩面，如此女性導演與男性導演所完成的作品，其中的差異能給予觀眾兩種解釋，解釋兩種不同的面貌。
男性導演與女性導演的比例相差懸殊，我們可能觀賞十部男性導演的電影，可能才有一部女性導演的作品。然而陳玉珊導演的成功，不僅展現了執導電影的成功，也不見電影視劇的習慣。最令人讚嘆的是：她將上個時代敘述地非常細膩，角色心境的轉變，從女孩到女生再成為女人，最後成為女性，都再再顯示了陳玉珊導演的溫柔又強烈的呈現力道，我們現在可以肯定：陳玉珊導演已成為不可或缺的女性電影工作者。
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圖片來源華聯國際
