我們一直再尋找美麗的謊言，使我們度過高壓的社會，讓我們能持續面對貸款、家人、上司、自己。人類需要緩衝，但我們創造出良好的體系與架構，犧牲了勞工應有的緩衝，此時娛樂開始發展，我們擁有了音樂與舞廳來盡情放縱。娛樂的發展也觸及了電影，電影也多了娛樂的概念，並從中創造了良好的商業模式。
因此，電影確實難以離開娛樂觀眾的概念。然而，電影不論是否娛樂導向，皆需要一位能夠將全盤架構、渾圓核心、粗枝細節依依納進張張白紙，利用他的思考與邏輯、觀察與感受，訴求理性與感性兼具的筆觸，完成一則真實的情境，寫下一句真實地對白，讓觀眾不會質疑，這是編劇的工作也是電影中的角色。
當我們說出：「這部電影很棒！」其實會不自覺地將分數比例多分給了編劇。若將電影概分編劇、導演、演員，確實會優先看到演員的詮釋，但他說口中念唱的字句皆來自編劇筆中的對白，對白需要設計，如此讓觀眾理解劇情，雖然劇情沒有規定一定的形式，甚至也不需要將故事寫得很完整，主要還是依據編劇想如何呈現。
若我們無法快速理解故事希望呈現的概念，願意額外利用時間來理解故事的觀眾仍是少數，因此劇本會需要如同拳擊手般地強擊，利用一場情節、一句對白、一個動作給予觀眾非常關鍵的轉變或震撼。如同冠軍般地揮出那拳將對手擊倒在地的筆觸。
對於部分編劇而言，這是一種討好觀眾的行為：為什麼每一部劇本都要加入一樣的架構或模式？故事應該擁有本身模樣，原本的故事已經非常完整，因為商業的考量，加入相對突出的橋段反而顯得突兀，豈不是破壞故事的本身？只要能夠拿出優良的劇本時，就不需要擔心觀眾多寡。沒錯！千真萬確！觀眾需要精彩的故事，編劇訴求一版就定稿，但這點卻互相牴觸。
調整劇情，主要因為防止觀眾不喜歡，但不可否認的是：觀眾喜歡的故事，校稿次數並不會過多，就像《震撼擂台》的編劇庫爾特·薩特，他沒有耗費大量時間調整、修正劇本，而是遇見了一則非常完整的故事，讓劇本的呈現，不僅節奏精準，也不會感到任何一項橋段空泛，而是不斷地帶我們演進劇情。
沒有刻意、沒有雕琢，接近渾然天成的故事，庫爾特·薩特看見了故事的全貌，細膩地完成劇本。所以我們才會感到被狠狠擊潰在地，那是一種相當特別的感覺，你知道你躺在地，自己讀秒，十秒、二十秒、三十秒，仍然倒地不起，享受被編劇擊潰後的徜徉。
每一位編劇都在尋找一則故事，一則必須擊倒所有觀眾的故事，使他們因為渾然天成的劇本受到震撼，雖然這一部劇本可遇不可求，但是每一位成功的編劇的共通點就是沒有放下手上的筆，成功來自於堅持，就像《震撼擂台》一樣──站著就是要把困難擊倒！
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圖片來源Catchplay
