當我們談起雷利‧史考特，我們會優先想到哪一部電影？是《普羅米修斯》顯現於腦中？還是《出埃及記：天地王者》優先在思緒？或者你會想起雷利‧史考特早期的經典《末路狂花》與《銀翼殺手》上述的作品皆是雷利‧史考特本身能代表其電影本身的作品，他不僅締造數部經典，讓我們能坐在電影院觀賞大銀幕能夠如此閃耀。
那時的閃耀使我永遠都不會忘記觀賞電影時響起掌聲的時刻，當時因為史考特而開始研究他的電影風格與形式，對於一位藝術為首要的導演，如何使觀眾看見他在畫面上的所有呈現，從中歸納出史考特的作品風格。他是一位藝術為重的導演，為了瞭解史考特樣貌，我決定租一部有一定歷史的作品，因此便與《銀翼殺手》相遇了。
作為一部重要的太空科幻電影《銀翼殺手》展現相當多元的概念，其中包含生化人的人權定義，人造神、神與人之間的關係，大量利用日本的文化當作的背景，如此來暗示可能被日本超越，每一項細節所富含的美術皆再再顯示史考特驚人的美術要求，每一個畫面都非常美。
《銀翼殺手》裡有一項橋段，雷利‧史考特使用長鏡加上完善的調度，來完成主要劇情的推演，在不間斷的畫面裡，那細緻的美術設定，再透過數個長鏡所呈現的影像──掌聲真是捨不得停止！他的長鏡不像史蒂芬‧史匹柏來得輕鬆又歡樂，而是趨近史丹利·庫柏力克浩大又結實。
於是，我開始思考一部電影要讓觀眾在電影院響起掌聲，到底需要跨越那一道標準？使我們打從心底地為一部電影喝采。台灣相對沒有這項習慣，而最有效的方式乃規定所有觀眾飲酒至一定程度後入場，那時我們就會放下原本的矜持與擔憂，給予那部作品應有的掌聲！雖然不太可能成真，但似乎是醉──有效的方式。
當我們難以跨越那一道矜持時，但我們依舊會記得導演致力於給我們什麼，尤其是電影工作者面臨離異時的發散，他會希望觀眾能與他一起緬懷憂傷，因此於《出埃及記：天地王者》的工作人員名單前出現：以此紀念東尼‧史考特，雷利‧史考特在自己的作品最後緬懷喪弟之痛，使我不顧週遭，站起身來致敬！
在《出埃及記：天地王者》美術衝擊之後，再貼加對親人的緬懷與紀念，那一刻已無法壓抑那份激昂，從座位上衝天而起，雙手的拍擊聲似乎快要蓋過電影裡的音樂，正在離場的觀眾當然對我的行為感到詫異，回過神來確實尤其尷尬，但我不懊混被大家以怪異的眼光看待，因為我這是我的觀影角度，也是我的態度。
雷利‧史考特是否能夠繼續在《絕地救援》展現高度的水準，完成一部大家能夠一同在電影院裡響起掌聲地精湛作品？回顧他之前的作品，雷利‧史考特應該不會讓我們失望。
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圖片來源protothemanews
