如果我們回顧美國1930年代的電影，那是彩色還不普及的時期，在《浮華世界》（Vanity Fair: A Novel without a Hero）後讓我們看到影像的紀錄不僅是黑白兩個顏色，而是多了彩色的層次。在拍攝困難重重、物力維艱的年代，至現在透過大量的動畫與電腦技術取代了一部份的勞力，歸屬在娛樂一環的電影，於將近百年的歲月裡，娛樂產業的形式與商業模式也產生劇烈的轉變。
電影與音樂只要故事與旋律夠完美，便能使多數觀眾喜歡，也能獲得一定程度效益，就像知名驚悚大導演希區考克（Alfred Hitchcock）的故事，無一不令人驚嘆！然而現在的娛樂產業，已不將焦點完全放在旋律與音樂，而是使用多少資金行銷電影、行銷歌手，因此在各種大型商業電影，其實會使用一半的成本運用在行銷階段，預計2016上映的《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v Superman: Dawn of Justice）更是將成本疊高至4.1億美金。
《衝出康普頓》（Straight Outta Compton）地NWA乃1980年代文化反叛分子組成的饒舌樂團，透過歌詞、自傲和天賦說出被掩埋的真相。然而現在能在全球打開知名度的泰勒絲（Taylor Swift）火星人布魯諾（Bruno Mars）亞當‧李維（Adam Levine）紅髮艾德（Ed Sheeran）以及從南韓一首成名江南大叔朴載相（박재상）這幾位歌手雖不像NWA來得反叛但他們都含括了相當重要的一點：音樂使人放鬆並有高度的識別，我們只需要聽一次就想知道由誰演唱，相對古典音樂與爵士樂，於呈現上簡單了許多。
然而因科技進步，娛樂產品也走向虛擬化，原有的黑膠唱片、電影使用的藍光光碟，也都漸漸走向數位，將原有的實體全部更新至電子，去除了大量的有形成本，然而點對點的出現，卻成為盜版音樂及電影的商機，透過完全免費的形式，開放共享，從中佔取一定的市場，再以市場的優勢來營利，不僅衝擊了音樂與電影的商業模式，也改變了娛樂市場，
曾推出Napster的西恩‧帕克（Sean Parker）透過點對點的方來完成檔案共享音樂的機制，這種方式極大地影響了我們，尤其是年經族群使用網路的習慣，Napster讓音樂愛好者共享音樂變得容易，卻也因此招致大規模侵權行為的指責，雖然最後敗訴於音樂製作公司，但卻成為點對點拓展的先驅，因此我們逐漸不太進入電影出租與唱片行。
對於創作音樂再將其販售的音樂工作者，以及多數經紀公司與製作公司，面對這項衝擊也延伸出轉型：既然群眾已沒有購買實體產品的習慣，便大幅減少實體產品的成本，並將其挪用至產品的包裝與行銷，雖然共享引發的盜版音樂而無法使用實體販售，但群眾對於音樂與電影的喜愛並沒有改變，因此將娛樂產品的市場做得更大，不再侷限於一個特定的市場，而是走向全世界，所以從2011年後，鎖定在全球市場的歌手則越來越多。
透過行銷預算極高的音樂影片，與相當獨特並有記憶點的旋律當作核心商品，以一首大家都喜歡並且價格較低的單曲，行銷至全球的音樂市場，在眾數夠大的情況下，成本分散後使民眾所需支付費用降低，從中調升一定比例的利潤，這是現今美國多數音樂公司共資的商業模式。
面對數位內容產業的出現，音樂與電影也將會慢慢走向數位內容，未來可能我們不需支付任何費用就能獲得完整的音樂與電影，透過更大型的實體活動（如演唱會、見面會）做為商業模式，而音樂產業的未來更會趨向這種形式。
圖片來源環球影業
