尋找愛嗎？不對！尋找恨嗎？不是。尋找故事嗎？似乎接近。那你在找什麼？獨立。我在尋找一個機會──獨立，讓我不在僅是漫威（Marvel Publishing, Inc）的一環，而是說出一個故事的作者。這次不再是穿上裝甲的超級英雄，而是一位站銀幕理、站在攝影機後的演員兼導演，現在多了一項導演的身份，並且是一位相當喜歡使用手持攝影的導演，這是第一部執導作品，這是克里斯·埃文斯（Chris Evans）第一次當導演。
獨立電影似乎是一種特有的方式來尋找影像與故事，兩者其實可以完全分開，但都能在電影中尋找各別的精彩。若我們將影像與故事分為鏡頭與劇本，其實也恰好說明了導演與編劇在電影需要完成的工作，因此導演的畫面使我們喜歡、編劇的情節讓我們沉溺，兩者都呼應了電影帶給我們的影響，不必訝異也無須歡喜，更不要抵擋，這是影像與聲音的魔力。
為什麼稱其魔力？是因為我們會因此而著迷？對！是因為我們會因此而動容？你對！是因為我們會因此而上癮？你對！既然都對，那到底誰對？這點就是電影的曖昧與獨特，不會僅有一項成立，一部精彩的電影可能來自導演、可能來自編劇、可能來自演員，但也可能三者都成立，因此《紐約愛未眠》（before we go）是一個幽默、新奇、愉悅的故事。
美國的電影相當常見洛杉磯（City of Los Angeles）與紐約（New York）這是一種象徵，當然也包含一定的商業考量，而《紐約愛未眠》則是一個成本相對低的獨立電影，並聚焦於一次夜晚並幽默的愛情故事，而我們會看到克里斯·埃文斯使用大量的手持敘述似乎破碎但圓滿的故事。
故事確實相當幽默，也探討了愛情的自己與立場，在《紐約愛未眠》的兩人確實相當虛假，故事不斷地說服我們去逼近、去相信這個假設，可是愛情故事添加一點我們所希望，甚至預期不到的虛假，才能說服我們這是一部以輕鬆愉悅的姿態紀錄驚奇的浪漫。而《紐約愛未眠》則是在無限逼近一個浪漫的際遇，同時必須發生紐約。
就就我們心中燃起一道可觀的目標，想像達成後的種種光景，為了那一刻你開始練習、為了那一刻你開始追尋，為了逼近假設而不遺餘力。然而在逼近的過程總會感到害怕、懊悔，找藉口、透過電話亭敘述自己的不捨與來意，一夜的浪漫如同曇花般地凋零，不必訝異也無需哀痛，逃避與追尋同時壓縮在紐約的良夜──浪漫卻驚濤駭浪。
如此，便能清楚理解為何克里斯·埃文斯在《紐約愛未眠》使用大量的手持攝影，從成本而言確實能夠節省多數昂貴的攝影器材，並且可能僅使用數位相機就能完成《紐約愛未眠》的手持拍攝，那情緒的晃動，使不確定的感覺更強烈，然而使《紐約愛未眠》的浪漫富含逼近，逼近那道浪漫的假設。
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圖片來源采昌國際多媒體
