第52屆金馬影展正式落幕，對於各個獎項的結果，相信也會引起兩種對立的聲音，但是影展的功能似乎遠比我們所想像還要來得更加寬廣。當大家都聚焦在誰能獲獎的同時，也推動了電影產業，使持續創作電影或希望能進入電影世界的夢想家，多了一份肯定，就如同侯孝賢在頒獎典禮說：『現在都已經數位了，數位化後成本低阿，那你還在等什麼？趕快去拍電影吧！』
振奮人心後我開始好奇？對於一位傑出的電影工作者，他們的生活形式跟我們有什麼不同？大家都有五官與六種感知，但為何在影像的呈現與聲音的傳遞卻是我們難已觸及的成就，我們是不是少了什麼特質還是不夠努力？面對侯孝賢導演的鼓勵與金玉良言而開始苦思，苦思自己如果是一位電影工作者，我的生活與模樣將走向什麼形式？
自己於觀影的時刻，腦中會出現許多故事，根據某一項橋段而獲得故事的靈感，畫面不斷地湧出。也曾試著將故事寫下來，然而當我將故事轉換成影像時，便開始苦惱應有的呈現方式，面對成本與預算極為壓縮的情況下，能否展現出心目中理想的面貌？開始懷疑自己的作品，也更加質疑自己是否能成為電影工作者？
在第52屆金馬影展表現優異，並且以《刺客 聶隱娘》榮獲5項大獎的侯孝賢，不論在台上還是台下，似乎都突顯了傑出電影工作者應該擁有的形式，他必須活在故事裡。跟劇唐朝小說改編的作品，歷時9年才完成心目中的《刺客 聶隱娘》於是，我質問自己兩個問題：我是否能耗費龐大的時間來構思一個故事？我是否能活在自己喜歡的故事裡？
那兩個答案的問題就像兩把劍插進我的心中，我的心在淌血，但依然能跳動、存活。今年已高齡的侯孝賢導演，拿下年度台灣傑出電影工作者，上台後與我們敘述了他的生活：『每天早上起來，我都會家裡附近散步尋找靈感，現在我已經68歲，但我應該還可以再拼個10年吧！』聽到這一席佳話，不禁在電視前響起了掌聲。
電影裡沒有年齡、性別、種族、膚色的限制，因此只要我們願意扛起攝影機拍攝，那終究能看到自己的影像呈現在電影院的大銀幕中。高齡也不願意離開電影的侯孝賢導演，與目前才剛步入電影的我，無庸置疑地，他是永遠的目標，雖然距離遙遠，但其閃耀程度不斷趨使著我向前走。
既然已經知道自己無法成為傑出電影工作者，我又再一次地詢問自己能夠在電影裡完成的事項。之前，我與林書宇導演訪談的過程中，他向我詢問：『為什麼要使用Screenwriterleo 編劇人生？』我答道：『因為第一次與電影接觸，乃透過執筆撰寫劇本，所以我是因編劇而發現自己的事業，使用Screenwriterleo 編劇人生也是告訴自己不要忘本。』
起初因為8分鐘篇幅的故事而踏入了電影，隨後因希望能推廣電影工作者而建立了Screenwriterleo，從中提供觀眾、讀者優良的平台，讓我們發現電影工作者而不僅僅是電影。倘若已習慣在電影院尋找視聽娛樂的享受，或是感受精粹的影像與聲音，不論前者或後者皆來自為電影不斷付出的一群。
穿著正式服裝出席影展，其實是一種尊重及重視，尊重電影工作者與重視電影藝術。就算我已確定自己無法成為偉大的電影工作者，但我依然因為編劇而開闢了電影道路，只不過這條道路不是走在製作與拍攝的現場裡，而是一座橋樑、園地，讓我們將電影工作者的作品與成就放大，使觀眾與讀者看見他們的工作與肯定，這是我現在的理念，也是我希望能完成的工作。
相機已大量數位化，相對大量使用膠卷、底片耗材的時代，成本確實低許多，而建立一個平台也不像曾經的高成本，因此我沒有拿起攝影機，而是提供一個聚焦於電影、電影工作者的空間，將電影放進我們的生活，推廣電影工作者。我會負責讓Screenwriterleo持續捲動，侯孝賢導演還要再拼10年，那我還有什麼理由放棄？
有任何需求請寄信至screenwriterleo@gmail.com
