其實探討一位喜劇演員的表演與作品，相對而言比導演少許多，因為電影本身是導演的個人藝術呈現，由於拍電影需要大量的人力來完成，所以不像畫家，有畫布與畫筆就能完成的個人藝術、也不像音樂家，只要有樂器就能創造新的音符，雖然導演可以入鏡演出，若只有一個人，則會影響電影的成果，因為有許多鏡頭都需要另外一個人拿著攝影機，才有可能完成。
而我們也會從許多媒體的採訪中看到：記者詢問導演對電影的看法，票房很差？問導演！票房很好？問導演！演員被觀眾指出不會演戲？問導演！拍攝期間的八卦與花邊新聞？問導演！如此說起來，當導演的壓力很大，必須要面對層出不窮、各種聽過的沒聽過的大大小小、深深淺淺、寬寬宰宰的問題，這些問題可能只有兩成在探討電影。
雖然導演要面對以上狀況，但電影的創作則是一種難以言喻喜悅！導演希望電影能說的完美，因此演員的選擇也成為相當重要的一環，由於電影本身是一個謊言，演員的功能就是讓觀眾相信這個謊言。若演員的演技不好，觀眾是否就不會相信？沒錯！謊言需要騙子，如果不太會騙人，又有誰會相信？
羅賓‧威廉斯（Robin Williams）對於許多觀眾來說，他是一位喜劇演員，他帶給許多人笑聲，但與其它演員不同的是，羅賓‧威廉斯的演出就像一場即興演出的舞台劇。要看出一位演員是否即興，並沒有我們想像中的困難，演員可透過指示而爆發出非常有力的表演，來完成鏡頭裡的需求。但爆發的鏡頭需要一定程度的堆砌；否則，可能會缺乏張力。
最近受臺南大學的邀請，參加了一場關於《百日告別》的映後做談會，在一個小時的篇幅裡，我與他們聊了光影、演員、故事與我們應該如何與身邊的事物告別，我透過目前與電影的接觸與體會，完成了人生中第一場演講。其中，我不知道哪來的勇氣與靈感，丟下麥克風、走近聽眾，打破舞台與觀眾的那一道牆，也就是劇場理論的『第四面牆』
人生第一場演講──我沒有準備講稿，我想試試看能否像《春風化雨》（Dead Poets Society）中看不膩的橋段，羅賓‧威廉斯引導另一位演員，而另外一位演員的情緒也隨著引導，慢慢衝出該鏡頭中最完美的爆發力，不論我們看幾次都像第一次般的震撼。
強烈的情緒需要推疊，當它夠強烈我們再來拍攝，因此我們不常看到推疊的過程，然而威廉斯則是能使導演放心地把電影交給他，他能將謊言昇華成電影的浪漫，就算只是在堆疊，仍像一場精彩的演出。他用看似即興的方式演出，我們也不曾懷疑他是否在說謊，他是一位好演員、也是一位優秀的騙子。回想起我的第一場演講中與觀眾的互動就像《春風化雨》看不膩的橋段。
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