若談到獨立電影，我們可能會優先想到法國的電影，法國相對不像我們熟悉的好萊塢，觀眾選擇電影的訴求不要求視覺衝擊，喜歡觀賞劇情電影的觀眾比例不像我們印象中的懸殊。電影紀錄故事，說故事的方法也不只電影一項，但電影裡的故事是許多觀眾希望獲得的感知。
這項感知是一種獨特的韻味，難以被取代。同時也會使我們養成習慣，習慣以影像與聲音來欣賞故事線條與內涵。在沒有過多商業的考量下，獨立電影沒有太多顧慮，能夠按照自己的意念來敘述理想的願景。因此，獨立電影更加能突顯出電影工作者放大事物的眼光。
勞勃·瑞福發現了獨立電影工作者，因此創辦了日舞影展，讓所有獨特的眼光能夠被集合，閃躍著不常見到的景象。秉持推廣獨立電影的勞勃·瑞福，在本次的日舞影展開幕電影便以《別跟山過不去》劃開了舞台帷幕，讓獨立電影帶你看見一則又一則生動的故事。
因此，當我們開始思考獨立電影應該擁有的形式與框架時《別跟山過不去》便給予了這一項疑問相當簡單又清楚的解答。隨著生活品質的提升，我們的思考邏輯與方式也會不同，好似物質的生活已不能給你滿足，對自己質疑，一直在尋找一道非常清楚的答案，它必須給予你的生活表態與解答，當生活僅有物質搭建的空虛，不滿足的心理也更加的明顯。
因此，想跳脫、想逃避的心態變成一把鋒利的手術刀，無情又殘然地割裂問題的缺口，沒有鮮血、沒有痛楚，加劇的感覺是你心中的不滿，開始感到疲乏、討厭，不論婚喪喜慶，生活依舊淡而無味，迫切追求答案的衝動，將帶你走向不曾聽過的道路。故事的起源來自比爾‧布萊森（勞勃·瑞福飾）從英國回到美國後，走進阿拉帕契山道尋找自己的旅程。
在電影裡，比爾‧布萊森回到美國的初衷乃發現自己已受到空虛襲擾，決定一家人回到美國，但空虛沒有依此而減緩，反而日益嚴重。人生總在這種時候才會遇見奇幻的時刻，與阿拉帕契山徑相遇。透過勞勃·瑞福於那一幕的詮釋，你會──管它的！去健行吧！
身為《別跟山過不去》監製之一的勞勃·瑞福，讓向來預算與人力皆不太充足的獨立電影，因勞勃·瑞福而獲得相當優渥的空間來製作、改編比爾‧布萊森地著作。電影工作者向來都會碰到兩項問題：資金與人力地短缺，這兩項是電影裡最不可或缺的成本，當資金越充足、分工越精細，電影也越真實。
勞勃·瑞福最活耀的時代大該可以往回顧至1970年代，那時由他主演的《大亨小傳》與《刺激》都讓他成為非常知名的演員，而《刺激》更讓他首次獲得奧斯卡最佳男主角提名，在演繹上獲得一定的肯定後，接著以《凡夫俗子》榮獲奧斯卡最佳導演，每一項成就皆使勞勃·瑞福成為全面的電影工作者，創辦日舞影展、投資俱潛力的電影，所有的事蹟都讓我們不得不讚嘆。
若以電影、商業、藝術多項角度同時切入《別跟山過不去》勞勃·瑞福是一位相當傑出的演員、商人、藝術家。一人足以擔綱支撐電影的演員，不僅精彩地呈現角色，更讓觀眾看見故事地多樣面，因為你的心態會讓你對《別跟山過不去》有不同的解讀，這項性質不是每一部電影都存在。
在商業與藝術方面：使用自身的經濟效益與推廣日舞影展為由，將《別跟山過不去》進行多方面的運用，不論是販賣版權、參加影展、電影院映演，在藝術與商業層面皆能完善的發展。要能夠為成就這一點，必須俱備一位非常資深的電影工作者，不僅能宣揚電影創作，更能將不以商業為導向的電影達成不斐地營利效益。不過，最重要的是我們對於《別跟山過不去》地看法，當你開啟《別跟山過不去》的話題，你會發現這一部電影帶給你的獨特！你會驚覺勞勃·瑞福以一則故事達成萬種感受。
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圖片來源采昌國際
