西元1973年,真實《走鋼索的人》
電影中有相當多的橋段與畫面皆是考究於真實的影像,也就是為什麼我們會在電影中看到攝影師尚‧皮耶(詹姆斯‧拜芝‧戴爾飾)不斷地轉手中的黑銀相間的器具,那是照相機。由於當時的照相機只有底片,拍攝後需自行轉動底片才能繼續拍攝。因此,透過尚‧皮耶完成的黑白影像
從原創內容出發,讓觀眾看到由台灣獨立自製的故事,我們可能不願製做屬於自己的文化,而Screenwriterleo 編劇人生則希望以原創數位內容做出改變,創造屬於台灣的作品。
電影中有相當多的橋段與畫面皆是考究於真實的影像,也就是為什麼我們會在電影中看到攝影師尚‧皮耶(詹姆斯‧拜芝‧戴爾飾)不斷地轉手中的黑銀相間的器具,那是照相機。由於當時的照相機只有底片,拍攝後需自行轉動底片才能繼續拍攝。因此,透過尚‧皮耶完成的黑白影像
完全不令人意外!非常大膽又相當經典!勞勃‧辛密克斯在《機密真相》後的全新作品,使我們看到一部包含《回到未來》系列作的幽默《阿甘正傳》的輕巧,以及《浩劫重生》地浩瀚!辛密克斯不僅完成了這《走鋼索的人》而是完整精艷我們的觀影感受,完整符合觀眾對電影的高度期待!
三年精鍊出《百日告別》觀賞完後不僅認為它值得一部金馬,並且重新審視或定義了我們對於死別的看法。當我們在等待明天到來的同時,是否想過與今天告別?當陽光突然消失百日,如何繼續往前走?在《百日告別》之後,將帶領我們思考答案。
喬‧萊特影像與約翰‧包威爾地聲音,皆使《潘恩:航向夢幻島》虛幻地童話世界,完成了兩項主要的概念:迷人與驚奇。而大銀幕與杜比音效更是能夠突顯喬‧萊特影像與約翰‧包威爾的成功,使我們能在電影院好好享受如使迷人的童話世界。
勞勃‧辛密克斯雖沒有一位成功導演養成的慣性,但也是因為如此才讓他的畫面能依據故事而給予龐大的影像彈性,透過《走鋼索的人》的絕美分鏡告訴我們:影像美學來自卓越的畫面創意,勞勃‧辛密克斯試著增加或減少、貼近或遠離,稍微的調整,完成了使人著迷《走鋼索的人》地影像美學。
因為安‧海瑟威的詮釋,不知不覺認為應該要選擇去超越,透過不斷的超越才能獲得青睞,在巴黎呈現的角色轉變,屢次都被她的演技精驗!每一次都讚嘆她好適合這位角色,因為《穿著Prada的惡魔》認識了安‧海瑟威,也是從《穿著Prada的惡魔》之後開始期待她的演出。
羅勃·辛密克斯的《回到未來》系列作,題材不僅相當迷人也非常大膽,在1985年就選用時空旅行為題材。若安迪‧威爾將《絕地救援》視為一封浩大的情書,寫給理想中的科學,那《回到未來》系列作就是羅勃·辛密克斯的與時空旅行的情史。
導演約翰·埃里克‧達鐸透過《無處可逃》傳遞出自己的野心,達鐸想完成一部非常、相當緊迫地暴動。故事的編寫完全聚焦於災難本身,沒有任何遺留,雖然成本並不優渥,卻是《無處可逃》的優點
由於要克服太空船動力、太陽風暴與宇宙輻射、長期無重力狀態、距離遙遠,這些困難都成為登陸火星的一道又一道地挑戰。既然如此,那為何《絕地救援》卻能夠如此真實呈現出火星生存的種種呢?
他獨自進行治療傷口的橋段,每一個動作都非常精準。就像他已經將劇本裡放進自己的身體,而史考特利用定點來放大這項情節,刻意不使用手持,讓戴蒙展現出治療時的緊張與壓迫,於此也發揮了兩人的優勢:史考特能給予完善的指示及調度、戴蒙不遺餘力地發揮傑出的演技。