首先，真得非常感謝寶米數位給予我人生第一次的試片機會，這真得是很棒的體驗，同時也讓我獲得另外一種對電影的體驗。
「迴路人生」一部來自於加拿大的電影，雖然導演不是我們所知悉的電影工作者，但是一部好電影就是能夠來自於任何地方，不論發想人高矮胖瘦、老弱青壯。「迴路人生」談到的是不一樣的概念，也因如此，片中許許多多的劇本設計都富含一項全新的定義，重新定義了──自殺。
在西方國家中，自殺被認為是極度不好的行為，聖經中都會提到自殺會下地獄，並且會墜落至地獄的底層。然而「迴路人生」將自殺視為一種犧牲，在編劇的視野中，自殺──是崇高的犧牲表現，如果你還沒有準備好就不可能接受，接受事實的衝擊、承認地釋放、犧牲的價值。
其實，整部電影中，編劇把這三個階段描述得很好，而且相當注重腳色地心境敘述。並且利用大量的細微轉折來慢慢轉換換心境，同時推動劇情。這樣的編寫模式不僅可以讓分鏡更好規劃，也使演員對腳色詮釋能更加快速進入腳色。
在電影的一開始，我們都會被劇本導進一個極端的立場，腳色地的遭遇就是如此，並且不會使觀眾動搖。受害者就是受害者，我們總想其他腳色肯定另有隱藏，眾人皆背叛並且不敢說出事實。隨者劇情的演進便能發現：編劇把腳色的環境慢慢昇華，慢慢導入內心及他的遭遇並且推動看似困惑的下一幕，看似困惑卻接近真實。因此整部電影都瀰漫著詭譎，僅在最後才突然開郎，然而編劇把詭譎設得很舒服，不會太重也不會太輕，可以說那是令人陶醉推理氣氛的詭譎。
如果我們更仔細地感受便察覺：分鏡與劇本是在同一條線上。或許這樣說有點抽象；我們其實都曾經歷過，一句台詞寫得很棒，但分鏡卻沒有跟上，或者分鏡過度解釋了那一句簡單地對白。會有這種狀況，多半是因為編劇與導演不同人，才會看到不太協調呈現，因此，編劇與導演這兩條線該怎麼搭配，一直都是巨大的難題，但如果編導為同一人，這種狀況就不太會出現，因為不會有概念分歧的問題，編好劇本後能按自己的宗旨去設計分鏡，所以才會在同一條線上。如果還是覺得抽象，想想「全面啟動」吧！
而「迴路人生」最大的特色，就是：劇本中加入許多細微轉折，而這些轉折都在分鏡中被綻放出來，雖然困惑一直伴隨著每一幕，卻讓劇情更深更廣，同時特定幾個物件都成為劇情完美節點，因為這些物件才使劇情的矛盾被打破，推進到下一幕。例如：樹、扣子。
一部電影的概念主要來自於劇本，然而編劇有那個能力去衝擊社會。在「迴路人生」中利用腳色的心境陳述：當懷疑被視為正當，那只會逐漸傷害你身邊每一個關心你的人。很多時候，我們不斷猜想身邊親密的人地行為，他是否會對我做出傷害的事？他是否背叛了我？所以他這麼做事為了把我除掉嗎？
這無疑都是來自於自身的懷疑，而非常諷刺的是：我們只能猜想，無法直截了當地質問，就算我們真的這麼做了，你身邊的人也會無法相信你說出荒唐地毀謗。從你猜疑的那一刻開始，你已經傷害了他們，而我們也只會越陷越深。因此，等到我們發現真相後，只有崇高的犧牲──自殺來幫助與你一樣的人返回他渴望的生活，到時，你已理解與接受，因此，你才會犧牲。
編劇在電影中總寫到：「你最好離她遠一點，他自殺，還自認清高。」如果你已準備好一命換一命，你絕不會說這種話。
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