我永遠無法忘記伍迪‧艾倫首次在奧斯卡出席的那一幕，對於一位自視甚高、自我意識強烈的電影工作者而言，他能夠出席奧斯卡頒獎典禮，帶來一場激勵的演說，相當不容易。那一段影片，我曾一天觀看數次。雖然不知道為何在一天多次回顧僅兩分多鐘的演說，而當我與一位正在就讀電影系的學生相談後，才理解原來我擁有這一面。
他向我指出：他曾經跟我一樣，一天觀看伍迪‧艾倫因美國紐約遭受911恐怖攻擊，而首次出席奧斯卡。他不為領獎、也不頒獎，鼓勵所有電影工作者不要放棄！繼續拿出電影，讓你自己在銀幕綻放，並引導了一位資深剪輯師紀錄的紐約，以此向紐約致敬。
他說：「那年美國因為911全國處於巨大的恐懼與憤怒，不只是電影，恐怖攻擊衝擊了美國任何一個產業，股市重創、資源重大危機、食物面臨短缺。你可以看到911時下所竄流的謠言將比平時更加嚴重，人心惶惶，當然趁人之危。由911所衍生的事態，不論沉重與否，我非常清楚，我沒有動容。
「但當我看見伍迪‧艾倫在奧斯卡的首次出席就為鼓勵電影工作者，那一刻我才留下眼淚。起初，我不知道我怎麼了？是因為伍迪‧艾倫太會演講，還是我的情緒已經無法壓抑，因此在那時傾瀉而出。兩行眼淚給了我兩個問號：第一個是我與伍迪‧艾倫、第二個是悲慟與我。」
當他說到伍迪‧艾倫時似乎微微地哽咽，但絲毫不抵擋他敘述的節奏：「眼淚拭乾的當下，試問著自己？伍迪‧艾倫有什麼特別的魔力，感受如此輕易地被逼出？我沒有克制，甚至沒有意識自己即將落淚，很自然地、很順暢地滑下。我熱愛電影，我想要當導演，我必須對畫面含有高度的敏感，然而先前所有911的畫面，悲喜、憤怒、無奈我全部接受，但沒有任何一個畫面能夠感動。」
「現在卻因從沒有出席奧斯卡的導演，出現在舞台上向大家說不要放棄！請繼續製作電影！而觸動淚腺！因此，我反覆觀看。直到某次深夜，由於導演課程需要交出一部作品，獨自劃著分鏡到凌晨三點，身心俱疲地當下，我再一次開啟那一段影片，睡眼惺忪、視線朦朧，我闔上了眼睛。卻看到自己穿著燕尾服站在台上，激勵所有人不要放棄。」
「看到那一幕地我──衝開了眼皮！衝向了螢幕──僅不過是太過勞累而錯覺，而那一刻使我驚覺為何自己只因伍迪‧艾倫而落淚！因電為我熱愛影、因為我要成為導演。伍迪‧艾倫是一位導演，我相當敬佩，觀賞完《安妮‧霍爾》很難不拜倒在他的作品下，雖然自傲，但著實精彩，我遙不及他，卻有著相同的頻率，也是我為什麼只因他而落淚。」
「在一堂導演課程裡，教授向我們說明分鏡的特性，他闡明：電影的分鏡，其實最能理解其中含意的是導演，他們似乎擁有特別的語言，在導演間相傳。那次的錯覺，才使我驚覺自己已經使用了特別的語言，他雖激勵大家，但我看到的是悲痛，兩分半的影片、兩分半的哀傷。」
「他利用導演的語言悲嘆了911，我很高興我看到了。因為從那一刻我也會學了導演的語言。我理解他的悲嘆，也理解了自己與悲慟，因此我決定拍攝自己與伍迪艾倫，當作導演課的作品，來解釋自己如何解開那兩個問號。將原本的分鏡全部刪掉，創作全新的畫面，我利用伍迪‧艾倫於奧斯卡的演說投射布幕上再利用暫停拍攝了約四分鐘的短片。當艾倫在布幕裡說完一段，再換我說。我們兩位分別獨立敘述，他激勵電影工作者，而我則是將看到導演語言，幫他翻譯呈現。」
「其實會被為認為乃兩件完全不同的事。隨者影片的進行，我不斷地暗示觀眾，我敘述的是伍迪‧艾倫對911的另一種自白，而不僅是他鼓勵了電影工作者，影片的最後，我特別留下：你知道嗎？這是我第一次當導演！接著是十秒的空白，畫面才消逝。」
「教授在影片結束後便好奇地問了我好多問題，我向教授說明了整個經歷與我自身的創作理念，而教授大概對影片的最後一句非常苟同，所以給了我相當高的分數。從此，我對自己有著不同的見解，剛剛學會導演語言的我下一步應該往哪裡走？我的答案是──聽更多導演怎麼說，怎麼說出他的語言，當我聽到一定的標準後，我就會知道如何邁出下一步。」
這一位電影系的學生，跟我敘述了他如何再一次認識自己。從我們的談話過程中：我大概能發現他在自己道路上的種種歡笑、憤怒、哀傷、無奈。他不知不覺地陳述了滄桑。
創業有好幾個階段，如同電影的製作過程，當劇本寫好，交由導演，導演將文字轉化成一系列的分鏡。如此，我需將事業的版圖、發展概念及細節規劃好，現在我已經擁有劇本，但要將所有事項全部實現，我該如何執行？應注重慨念的展現、細節的暗示、畫面的整體以及敘事的連貫，將這些全部囊括，達成事業的發展。
因此我必須思考像個導演，在哪一個部分該如何拍攝？是以手持？還是角架？長鏡或者蒙太奇？推進、跟進、擠進的切換與融合？將分鏡逐一上演，創業就像電影需要締造俱影響力的發展，讓這個事業能夠被相信、被認同，一步一步越作越深也越作越廣，所以更需要如同電影般的呈現方式，如此，你知道嗎？這是我第一次當導演！
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