台灣電影向來難以看到科幻故事，由於這個題材難以掌控與製作，因此我們也逐漸忽略台灣能夠完全原創地創作不同格局的科幻故事。然而《RETREAT》的出現則打破了缺乏科幻題材的現況，主創人周百祥是一位年輕、激進，致力說出迥異的科幻故事，他是如何發想、延伸脈絡？接下來就一起來聽聽他的故事：
《RETREAT》是相當龐大的世界觀，是因為什麼契機而有靈感？
五年前的時候最初是受日本『人狼』動畫的影響奠定了風格，所以當時只是一個架空近未來的概念，假設台灣發生內戰的狀況。但後續創作上被題材與真實背景侷限，並且我希望這IP能夠拓展到遊戲、小說、影集等更廣泛的運用上，所以開始參考許多蒸氣龐克、賽博龐克、反烏托邦、末日幻想、架空歷史等相關題材作品，慢慢轉換成架構龐大的末日幻想世界觀。
為什麼會以《RETREAT》做為名稱？
《RETREAT》是『撤退』的意思，最初是因為大學用三萬元拍攝黑白實驗片，故事敘述正規軍與反抗軍雙方勢力被擱置在一個區域，而還有一名未知的狙擊手，敘述三天的時間中究竟發生了什麼事情，而最後一刻才知道真相。當時是想讓戰爭片結合黑色電影懸疑的元素創造新風格，但目前的世界觀雖然已經完全不一樣，但RETREAT一樣是貫穿整個故事的關鍵。只能說是巧合或是命中注定。
《RETREAT》是相當不同於台灣本土的作品，最大的特點是什麼？
除了完全是原創的故事和龐大的世界觀以外，最大的特色是科幻題材需要考究非常多來自各領域的知識，某次，一同工作的夥伴在和遊戲公司的朋友聊天，遊戲公司的朋友得知我們的科幻故事暨沒有魔法也沒有武功的設定而感到相當驚奇，科幻題材不僅一切都需要合理的解釋，還同時要創造龐大的想像空間。
再來就是故事中不強調絕對的正、反派立場，像是其中一位角色：『奧索』。靠自己的實力被人民擁護，推翻世襲體制成為新王──另一位：『莫汗』，則用串聯各大家族與勢力推翻暴政，而『恰克』這個角色是神祕的旅人，他看見這世界真正的問題，就算孤身一人也願意去面對、去解決。每個角色都是為自己的理念而戰，使大家無法偏袒任何一方。
身為導演期待能做出什麼樣的突破與特色？
『昆汀塔倫提諾』原本在出租店打工，都看些B級電影與邵氏電影，但他的作品中融合出了一種獨到的黑色幽默風格。『大衛芬奇』高中畢業後拍攝了MV一段時間，所以他的作品有MV中特有的剪輯手法做融合。『馬丁史柯西斯』年幼是真的在美國黑街長大的，自然他能洞察出社會角落真實的一面呈現在作品中。
以上的例子讓我想到：如果我從遊戲產業轉到影視產業，是否能讓作品產生出遊戲特有的美術和劇情感？因此我特別著重在真實的道具和視效的結合上，還有遊戲中常出現角色之間的宿命、擱置在特定空間中……等等的要素，將遊戲和電影做出新結合。
未來最注重什麼開發項目的發展？
常有人會問我們是做遊戲還是電影？其實什麼都要做只是先後順序的問題。就像『陰屍路』從漫畫變成影集、電玩、模型等各種相關系列，在歐美普遍稱作IP，其實原創的開發在國外相當普遍，平均一個月，我就會從外國的資訊網站上看到有原創世界觀的作品誕生。未來不能電影就是電影，遊戲就是遊戲。而是從一個原創的核心故事展開。
期待《RETREAT》能帶來什麼樣的改變？
用心的付出精力、時間、創意產生好故事、好美術去延展出各種產業鏈，原創是會連續帶動到自產、品牌、觀光等等影響整個國家競爭力的，能創造出更多就業機會、經濟水平、專業技術的提升，這其實跟所有人都息息相關。不然先進國家不會這麼注重原創開發，如果十五年前我們在原創上看到重要性與產值，而不是走向代理與代工，我相信今天一切都會不一樣。
我們因為沒有雄厚資金與資源，大多數人是下班後抽空爆肝製作《RETREAT》，所以開發的時間長達五年，我期盼的是讓大家知道台灣人才是有國際競爭力的，希望他們能被重視，而不再只是陷入畫Q版財神爺或紫裝令狐沖的輪迴，最後導致才華埋沒與人才外流，希望台灣十五年的原創斷層能就此終結，我相信創造力才是真正的未來。
RETREAT 即將在2017/01/09啟動募資
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官方網站：http://www.retreat-base.com/
