馬影展的開幕，帶給我們一個機會，一個使電影回歸藝術本質並且被觀眾看見的機會。這非常重要，因為台灣相當習慣於商業電影，這並沒有好壞，只是我們很習慣去看某一類型的電影，當過度習慣後便無法接受其他種類的電影。
一個演員相當忌諱用慣性表演，相對的：觀眾與不應用慣性去看電影。因此，我常說：觀影前先將自己洗乾淨，才能真的看見電影。
《聽我，看我，告訴我》這部電影的片名已經讓不少觀眾卻步，我們總認為這類電影很沉悶，其實，藝術電影確實有較高的門檻。而並不代表我們一定跨不過去。
因為，我們不習慣用感性看電影，只要打開一點感性你就能跨過那道門檻。如此聽起來藝術電影沒有這麼困難，我們可以這樣說：感性是進入藝術電影的門票。
《聽我，看我，告訴我》講述20世紀初的法國裡的小角色，這是導演發現的一則故事。我想這類電影就是屬於電影的藝術，一則簡單、匿名的人物經由導演、編劇的發現與深掘，放大了所有與增添細節，才使我們看見故事的真實。
這是一則不太能考究的故事，因為她本人不是知名人物，並且盲又啞，要記錄她相當困難。但是她給我們一個勇氣，在我們被束縛時，如何解開，衝出牢籠，進入原本應屬於她的人生。
《聽我，看我，告訴我》裡有大量的手語分鏡，這點在分鏡裡，導演將演員放在相當一般的位置，讓演員有足夠的空間以手語傳球，這是一種分鏡上的突破，因為導演精準地控制手語該有的空間，如果我們拿掉手語，那分鏡將不具任何意義。
為手語專門設計的分鏡，該如何去設計？這些全是導演的概念。首先，導演要先去研究大量的手語，知悉手語的過程，才能獲得手語在畫面中需要的空間，並且要給予演員相當清楚位置；否則觀眾會很難裡感受到畫面的呈現。
尤其是在雙方都以手語對談的分鏡下，其中有將近一半的橋段是難以控制的手語表達，導演將鏡頭拉遠，特此呈現出相當強的劇情張力，當畫面停留時間越長，張力便會逐漸放大，震撼的程度也會隨之增加。
愛莉亞娜.芮娃是由導演找到的素人演員，這位年輕女生真的為聾啞人士，所以在手語方面才會有如此高水準的表達。他在手語中所表達出的情緒，相當分明，非常清楚在分鏡裡該有的呈現。
這或許是她本人第一次參與電影演出，在這種形式下：愛莉亞娜.芮娃完整演繹出角色的核心。她不僅帶出角色更加全是出自己對角色的認知，同時在需要張力的分鏡中，絲毫沒有因演技問題而無法完整詮釋，這對新演員說是很大的成就，也很難相信這是她第一次演戲。
《聽我，看我，告訴我》製作起來十分困難，因為演員本身是聾啞人士，所以構通上難以準確地傳達導演本身的概念。就算請手語翻譯，這位翻譯也需要有電影的專業，才能傳達出導演的訴求。
而導演將《聽我，看我，告訴我》的故事細節綻放在銀幕裡，特意加強角色的心境，搭配分鏡的運用，兩者結合後達成絕佳的戲劇張力，不斷地向觀眾施予暴行，而接受到的我們除了震撼還是震撼。
《聽我，看我，告訴我》這部金馬影展觀摩片，使我們重新去看藝術電影，再度讓電影回歸藝術本質，因此，我們更能夠打開理性與感性。
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