小說改編的昨品，通常會優先提到知名的《哈利波特》系列作或《魔戒》系列作，兩部都受到熱愛小說的讀者指控：電影改編刪減與再製皆違背了原作的劇情，因此給予電影相當糟糕的評價。 雖然電影相當主觀，但主觀意識應取決於觀影的的角度，而不是以小說來判斷電影，因為改編的電影工作者必須依據影像與聲音來完成電影，當文字轉化電影後，本質的不同，相對會缺少文字賦與故事的韻味，取而代之的是迷人的影像及奇幻的聲音。
在奧斯卡導演彼得‧傑克森的《魔戒》系列作裡，他其實希望能夠將小說中所有的細節全部影像化，盡可能呈現小說的一切。然而，當我們不考量電影的商業層面，給予彼得‧傑克森非常優渥的創作空間，讓電影的長度來到五個小時，仍後還是有轉化上的困難。
小說改編相對更注重導演，劇本的架構與雛形已相當完整，因此每一位觀眾將著重導演如何呈現故事。改編於大家耳熟能詳的「彼得潘」其原作乃根據蘇格蘭小說家、劇作家詹姆斯·馬修·貝瑞最為知名的著作「彼得潘：不會長大的男孩」改編，隨後這部劇作也由貝瑞本人將其小說化並命名為「彼得潘與溫蒂」
如此，我們可以得知《潘恩：航向夢幻島》根據知名的兒童文學改編，由擅長英國文學的喬‧萊特執導，確實在適合不過。他曾執導《贖罪》這部電影入圍多項奧斯卡，而《贖罪》可算是現代經典文學，雖然萊特沒有以《贖罪》入圍最佳導演，但是在敦垮爾大撤退的長鏡及攝影機運動，再再顯示出執導文學作品的實力，因此他給予《潘恩：航向夢幻島》的影像中，皆富含了我們意想不到的畫面創意。
電影中各項奇幻的設定中，喬‧萊特不僅保留住原作的概念，同時增加了的強度，不僅是夢幻島、飛船、極特別的礦物、星空、當地民族的服裝，每一項細節在萊特的畫面中展現出無比地真實又細緻，觀影時我們會知道這一部電影建構出虛幻的世界，但卻難以分辨真偽。
對於建構極度真實又虛幻的世界而言，動畫的運用也成為一項非常重要的核心，在《潘恩：航向夢幻島》中利用了兩大世界的元素來表達劇情，這類的呈現形式就像《哈利波特》系列作地儲思盆，透過獨具創意的動畫來完成情節地快速敘述。
《潘恩：航向夢幻島》使用年輪與河水來表達必須呈現的故事，年輪與河水兩項皆富含時間的概念，年輪乃樹木的壽命、河水能紀錄時間的變化。因此喬‧萊特於兩項動畫中，使用年輪不斷地擴張成長，再建立起角色口述中地情節，那是一場戰爭，陳述黑鬍子（休·傑克曼飾）的野心與貪婪。
年輪的擴張我們可以視為時間的推進，戰爭裡的角色皆精細地呈現年輪的質地，場景因樹木而顯得生硬，但生硬讓這段動畫相當真實，使我們能從畫面中感受到樹木地特性。在黑鬍子僅以頭部出現的部分，不僅讓猙獰地表情非常柔和之外，雙眼呈現出無神的木頭質地，在這段不到兩分鐘的情節，完全展現奇幻故事地真實與創意，動畫相當迷人。
在河水的部分利用了空氣在水中的水泡來代表人物，若年輪敘述地是場景，那水泡則呈現事件。河水的場景中完整呈現了打鬥場景，因此我們會看到所有的物件與人物的輪廓皆是由水泡構成，以沒有任何線條勾勒出輪廓，讓打鬥時的水泡一同飛舞的場景更是能夠說服我們《潘恩：航向夢幻島》地迷人特點。
同時《潘恩：航向夢幻島》還有一項相當重要的概念讓電影更加迷人又奇幻，當我們談完影像，就一定會提到聲音。配樂家約翰‧包威爾曾以《馴龍高手》入圍奧斯卡，而他的作品大多皆走向動畫電影或家庭電影為主，因此我們能從他的音樂中聽到大量奇幻元素，透過樂器與合唱的形式加注了電影奇幻地概念，使《潘恩：航向夢幻島》不僅影像驚奇，聲音更是讓電影奇幻地不著邊際，如果我們闔上雙眼似乎真得能利用配樂飛向夢幻島。
喬‧萊特影像與約翰‧包威爾地聲音，皆使《潘恩：航向夢幻島》虛幻地童話世界，完成了兩項主要的概念：迷人與驚奇。而大銀幕與杜比音效更是能夠突顯喬‧萊特影像與約翰‧包威爾的成功，使我們能在電影院好好享受如使迷人的童話世界。
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圖片來源華納兄弟影業
這部拍攝手法真的令人為之一驚！ 很多地方其實都有隱藏一些象徵性手法，動畫部分逼真且無違和感(除了叢林那隻鳥跟以晨曦為背景的時候)海盜船啟航時配上環繞音效真的能使觀眾有乘風破浪的感覺！
約翰‧包威爾在這部的音樂大多輕快，曲風有時高昂壯闊，有時輕柔低鳴，配上鏡頭可以說是恰到好處呢~
不過劇情方面稍嫌人物刻劃不深以及伏筆沒埋得很好，如果票房好應該會有第二部xD (說明hook怎麼跟pan翻臉)
我也很喜歡這部的配樂與拍攝手法，希望有續集
我覺得這部其實不錯，缺點可能是劇情吧，有點不順的感覺。
不太懂為什麼評價這麼差
本身是滿喜歡這部的，但看完確實覺得可以再更好