一分鐘電影史：世界上第一部有聲電影《爵士歌手》

早期的電影，沒有記錄聲音的技術，所以電影放映時會請一位旁白或樂手在旁，搭配電影的情節與情緒講解或演奏，使電影多了一層聲音的體驗。隨後技術的進步，拍攝電影時能同步記錄聲音，使電影進入有聲時期。而史上第一部有聲電影為《爵士歌手》（The Jazz Singer）有聲電影發明後，無聲電影便迅速的銷聲匿跡。

《爵士歌手》是一部1927年拍攝上映的美國音樂劇電影。它是第一部使用聲話同步的電影，並標誌著商業性有聲電影的出現和無聲電影的結束。它由華納兄弟（Warner Bros.）出版，使用維塔電話公司唱片技術。它是根據山姆森·雷佛森（Samson Raphaelson）寫的一本劇本改編。

故事講述年輕的主角傑基·拉賓諾維茨（艾爾·喬遜飾）不顧虔誠的猶太家庭的傳統，在酒吧裡唱流行歌曲。他的父親是一名猶太教堂內的領唱，他懲罰傑基，傑基因此離家出走。數年後他改名為傑克·羅賓，並成為一名傑出的爵士歌手。他打算為自己建造一個歌手的生涯，但是他的職業願望最後與他家庭的要求和傳統發生牴觸。

《爵士歌手》於1927年公映后，掀起了一波狂潮，讓所有電影工作者與觀眾不斷地期待有聲電影時代的來臨，知名的影評人莫當特·霍爾（Mordaunt Hall）在相當有影響力的《紐約時報》（The New York Times）表示：『自從唱片技術出現以來，電影院中從來沒有聽到過這樣的掌聲……將聲音放進電影相當大膽，因為它必須非常巧妙。電影中的歌聲使成品大大地生動起來。』而《爵士歌手》後來分別在1952年、1959年和1980年被重拍過三次，其中1959年的是電視影集。

面對現今許多大型商業電影的生態，我們可能會看到每一部電影皆是較勁誰的動畫、特效做的比較好，我們甚至可以說：我們已進入了瘋狂的動畫特效戰爭。其實這點非常好，因為動畫特效能夠幫電影完成影像沒有界限的概念，我們也能從這場競爭中看到更多不同嶄新地呈現方式。

我們可能難以體會《爵士歌手》為有聲電影開起道路的創舉，畢竟現在幾乎每部電影都是如此，不過我們試著回想一下近年的3D電影，當我們第一次戴上3D眼鏡時看電影的撼動，是否還是記憶猶新呢？若更進一部想像──3D電影的技術替換成虛擬實境，那看電影會是什麼情況？如果虛擬實境真的能跟電影結合──那場景致中的爆炸，也會影響電影院，也就是說電影中的互動能按照我們的視野反應，不論是炸毀還槍傷。雖然是虛擬實境結合電影是概念中的技術，但在未來，這是相當有可能實現的科技。