競速感。通常這項慨念我們會在大量的飛車追逐中看到，其中的《玩命關頭》系列作更是以此為核心來作為電影的架構。電影能夠呈現的方式很多，每一部電影都代表著一個故事，雖然不是每個故事都能說得完美，可是我們卻不會因此而感到糟糕，儘管故事不美，但敘述的過程很美，那就很困難──很困難找到一個認為電影糟糕的理由。
當我們我觀賞《玩命關頭》系列作時，我們或許很難從中感受到美感，當中的飛車與特效給予我們許多衝擊，但這才是《玩命關頭》系列作的美感。可能難以體會，但我們要深信──深信導演呈現於銀幕上的種種都是他們的獨特地畫面美感。他們一針一線地建立，調度極為龐大的人力，若是《玩命關頭》這類大型商業系列作，導演的現場調度將會是相當重要的一環。
如果調度非常成功，那畫面則會越美。雖然這點不是絕對，倘若調度不佳──先不談畫面美感，調度不佳會給我們一種相當迥異地焦急，非常明顯，並且一定可以察覺。然而，擁有與《玩命關頭》系列作不同的競速感地《破風》林超賢導演以自行車完成了截然不同於飛車追逐的速度，這點無庸置疑是《破風》的成功。
《破風》的分鏡展現的不僅是競速感，還有一項乃角色的心境，我們能夠從仇銘（彭于晏飾）看到他的魯莽與熱血，於比賽過程中更是明顯，這位角色非常鮮明，透過《破風》的劇情設計，劇本偏向多位主要角色，因此主配角的形式與差異相對較不明顯。利用如此的撰寫模式才能締造角色心境的萌芽，尤其是在競速的過程中，相當顯著。
《破風》大量使用空拍、身體鏡頭來呈現電影中將近八成的比賽過程，並且橫跨多個城市拍攝，同時以實景為主。因此林超賢導演於攝影上的預算將相當充裕，如此才能推砌出電影中各種高難度的拍攝方式，例如空拍以及身體鏡頭，都是相對難以達成拍攝手法，而這些難度較高的方法皆讓《破風》更具闊力與速度。
以三位男主角為架構的《破風》每一位完整又精彩地綻放自己於電影中的優勢。彭于晏展現熱血、竇驍展現真誠、崔始源展現風度，在林超賢的分鏡中，三位皆被完整地放大。同時，林超賢導演不僅成功地放大角色，更是放大了各個拍攝場景，因此我們不僅能從《破風》中看到台灣的美，還有上海與釜山的進步與繁榮，我們能藉由《破風》的大銀幕，來發現城市地另一個面貌。
林超賢導演不僅呈現了自行車競速與壓迫，以及城市不同地樣貌，其中相當重要的是透過攝影機完成的屏息。觀影完後仍然難以將其拋諸或淡忘，不時你會回想起《破風》裡地種種畫面，這些全是經由林超賢精心設計地呈現，那種獨特地奔馳和競速，似乎給予我們一個很好的開始來看見一項運動，或者以自行車的方式遊走一座城市。
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圖片來源華映娛樂
