如果我們身邊有一位憂鬱症患者，你會如何看待這位長期沒有好心情、好臉色滿是倦容的個體？我曾經與一位擁有重度憂鬱症患者相處過，他與珊德拉（瑪莉安·歌迪雅飾）一樣服用由精神科醫師開立的百憂解，使他能夠維持正常的生活機能。
原本他在服務業兼職的工作也被迫停職，希望他病情好轉後再繼續工作，並且保證將保留他的職位。我曾經數度接近他，依我對他的觀察：他很不喜歡可能也害怕與他人接觸，而以我的角度看待憂鬱症患者，我反而更害怕，因為我無法預期他的下一步，要是他突然自殘或傷害他人，法律會對精神病患者著重減輕，在無法確定的情況下，我盡量小心。
我過去跟他問好，坐在他對面，他很正常地認出我是誰，我問他：你好嗎？他不說話，我接著問：你接下來要去哪裡？他依舊不講話。一臉憔悴地盯著桌面，我們也就陷入了極狹長的沉默中，而當我看見《兩天一夜》才讓我體悟他當時的感受。
在《兩天一夜》的劇本裡，我們對於這一位憂鬱症患者的歷程，應該抱持著什麼態度來看待？我們可以把《兩天一夜》當作一部絕佳的作品來看待，或者我們可以透過《兩天一夜》來認知憂鬱症患者，因為珊德拉的故事來自社會的真實改編。
珊德拉是一位工廠的女工，因為罹患憂鬱症而被迫留職停薪，病情已經穩定準備可以回去工作時卻得知自己將被解雇，而且是因其他員工投票，讓員工去選擇是要讓珊德拉回來工作還是拿珊德拉的薪水當獎金。嚴格說起來是一個完全考驗人性的選擇。
達頓兄弟擔任夜《兩天一夜》的編導，在劇本上則是以要陳述憂鬱症為主，所以我們從中所感受到的珊德拉，與一位真實的憂鬱症患者不會相差太多，我們在《兩天一夜》中會看見達頓兄弟依據事實來陳述一位憂鬱症患者在兩天中的轉變，而劇本放大了角色的心境，這也是《兩天一夜》的精湛之處。
劇本只有一位主要角色，乃由瑪莉安·歌迪雅飾演的珊德拉，而其它因劇情出現的角色大多屬配角。如此的編寫方式主要因以一位、一步來帶出珊德拉的心境轉變。雖然我們從電影中所看到的節奏相對緩慢許多，但是劇本的演進時間很明確，並且時間非常短，所以達頓兄弟在劇本就給自己一個難題。
然而這項難題卻完全被發揮成《兩天一夜》的優點，憂鬱症的狀況相當多，並且臨床也有針對某一項症狀作專門療程。但在劇本上僅有兩天的設定，那能放進劇本的概念則必須慎選，不能挑太碎的設定，也不能選太完整的整體架構，否則；將導致劇情太過空洞，或過於龐大喪失了焦點。
因此達頓兄弟將故事聚焦在最後那一刻，這與之前由史蒂芬‧史匹柏執導的《林肯》相似，因為劇本也是針對《林肯》最後解放黑奴事件為主，讓觀眾看見最後那一刻動人的歷史事件，也讓我們看見林肯是如何奠定他在美國歷史上的地位，讓美國走向更通明的種族平權。
《兩天一夜》的劇本更是明顯，將珊德拉的最重要的兩天全都綻放在劇本中，我們看見珊德拉的逃避、面對、崩潰、恢復，當她得知她即將被裁員時，心中的風暴呼嘯，無法呼吸的壓迫感瞬間揮之不去，不斷的壓抑，有誰能夠幫助她？
而達頓兄弟不僅以劇本綻放，在分鏡上更是能夠綻放珊德拉的遭遇，因為使用大量的第三人稱視野來規劃分鏡，這能夠給觀眾看見更加真實的劇情。因此在沒有任何偏妥的情況下，我們才會看見珊德拉所經歷的種種，依據達頓兄弟的長鏡更讓《兩天一夜》乘載出憂鬱症的痛苦。
在拍攝過程曾因為一個分鏡重來的95次，其實這不是難以理解的數字，也能以想像，因為在長鏡的訴求下很難不重來，就算沒有出錯，如果畫面不對，也要重新再來一次。並且長鏡所展現的敘事力，比多個分鏡從不同角度拍攝的蒙太奇來得更加有難度也更具吸引力，但節奏相對比較慢。
而《兩天一夜》的劇本用蒙太奇來製作似乎有點難以陳述憂鬱症的痛苦，如果用長鏡與第三人稱視野那就能夠看得很清楚，也很夠力，這也是《兩天一夜》的精湛之一，能從旁觀者的角度來發現憂鬱症的種種，並且其中相當傑出的瑪莉安·歌迪雅讓珊德拉完全活絡。
瑪莉安·歌迪雅演出《玫瑰人生》中那位法國國寶級歌手，就已經展現她的演繹實力，從她年輕到衰老，在這之中所經歷得一切對於她的影響，瑪莉安·歌迪雅詮釋得非常好，尤其是最後那一幕「我無怨無悔」真得很難不給她喝采，然而在《兩天一夜》她更展現出另一種不同的傑出。
歐洲影壇發展至今，早期有一個不成文的規定，如果你是一個演員沒有舞台劇經驗你不能參予電影演出。有不少當時的女演員發展因此受到阻礙，這對於現在的歐洲影壇仍然有影響，因為瑪莉安·歌迪雅看得出來是一位有良好基礎的女演員，應該也是透過多次的舞台劇演出，細雕精琢了自己，才能將角色詮釋的精彩傑出。
《兩天一夜》是達頓兄弟與瑪莉安·歌迪雅的精彩之作，他給我們不僅僅是憂鬱症的認知，而是讓我們看到憂鬱症患者，而且我們不能輕忽，不論對憂鬱症患者還是《兩天一夜》
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圖片來源傳影互動
