《侏儸紀公園》讓史蒂芬‧史匹柏成為一位知名的導演，使他能夠創造更多部經典的系列作，當中包括《侏儸紀公園》《大白鯊》等等，這些系列作都是史匹柏執導首部作品最為精彩，而後續的系列作品因為更換了導演，所有就沒有首部般地精彩，這讓多數觀眾都認同了史蒂芬‧史匹柏的畫面。
一位導演為首部曲電影創造出絕佳的完美分鏡，這固然是非常好的開始，但是這對後續的系列電影加上了一個難題，因為首部的精彩水準太高，所以要達到這一項水準其實就是一項大難題，更何況觀眾甚至希望你可以超越前作，因此對於接下續作的導演而言，可以說是困難重重。
並且史蒂芬‧史匹柏的《侏儸紀公園》我相信應該是多數導演都將崇拜的作品，因為史匹柏就是能抓住畫面的吸引力，他將電影中的橋段設計成令人敬佩，我們可以從他的畫面瞭解劇情。也讓我們非常好奇他怎麼會有這種創意，發揮在《侏儸紀公園》中。
《侏儸紀公園》根據著作改編，而原作同時也是編劇的邁克爾·克萊頓已經因癌症過世。但是他在《侏儸紀公園》編寫上，創下非常精湛的種種。每一個橋段都再再告訴我們：這是一部非常精彩的劇本。因為克萊頓設計了多項恐龍攻擊人類的喬段，每一個橋段都是能足以代表電影的橋段。
他為每一項橋段都加注了非常好得懸疑、刺激、驚悚，所以每一隻恐龍都擁有一定的功能。將恐龍營造出反派並且如同主要角色們一樣重要，所以克萊頓加入了多項物種，包含草時性、肉食性，從中設計出能發揮恐龍與人類之間的關係，將恐龍成為一位角色，而不僅僅是因為劇情才加入的設定。
透過克萊頓的學識，使整個《侏儸紀公園》更貼近真實。克萊頓本來就讀哈佛醫學院，後來成為人類學教授。而之後才進入電影產業撰寫劇本。所以劇本中提到大量的專業術語，而大部分的生物相關知識都能夠從醫學獲得相關的概論，因此《侏儸紀公園》的劇本才會有一種專業的魅力。
克萊頓將劇本加入非常好的架構，並且每一個橋段都有非常完善的商業元素，讓恐龍的特性完整發揮的相當完善，但這是從劇本的角度來看，那如果從分鏡來切入的話──各位，準備進入大導演史蒂芬‧史匹柏的創意世界吧！
其實我們在看《侏儸紀公園》時，以我們現在的意識來看這一部電影，多少都會覺得這一部電腦動畫作得相當不真實。因為動畫的進步所以我們現在看到的動畫當然非常真實。而在1993年的電腦動畫不僅不像現在發達，技術昂貴，因此《侏儸紀公園》便使用了真人來扮恐龍。
其中最主要的原因就是為省成本，依據當時的動畫技術，從電影的效果看起來，並不是相當好。我們不太需要仔細看，就能看出恐龍的不真實。因為恐龍的亮度與背景的亮度，可以說是完全不一樣，但當時的動畫技術已經是一種突破，而在雷龍那一段，經由史匹柏的分鏡，依舊令人感動無比。
《侏儸紀公園》這一部長達2個小時的電影，使用動畫的時間大概不到40分鐘，但是恐龍的出現的時間將近有80分鐘，所以另外的40分鐘就是使用真人去操作恐龍的服裝，而操作恐龍的那一位演員已經過世，他曾得過四座奧斯卡以視覺特效為主，他是：斯坦·溫斯頓。
史匹柏在《侏儸紀公園》多項分鏡設計，除了節省成本外還有一項相當重要的一點，史匹柏利用不同的物件來表達恐龍的逼近與威脅，卻不讓恐龍完整地出現在畫面裡，因為驚悚的呈現還是必須要有演員的詮釋才能創造出的恐懼，因此史匹柏便利用相當聰明的方法，就是以恐龍的視野看人類。
例如：樹叢、水杯、衝擊、叫聲，這些都是史匹柏運用的慨念，讓觀眾知道目前面對哪一種恐龍，再讓演員做出相對應的行為，其中廚房那一段，可以說是《侏儸紀公園》最具創意的橋段，因為這一段沒有使用動畫，用的是真人裝扮，使姊弟躲藏、逃竄於廚房中。
為了呈現緊張感，恐龍向玻璃吐氣，來表達接近。其實可以利用撞擊來表達。可是史匹柏卻利用霧氣來展現，這是其中一項創意，再來就是恐龍尋覓姊弟時，史匹柏只利用恐龍的雙腳，再讓姊弟從畫面走過。使人與恐龍在畫面上作不接觸的交叉，這也是《侏儸紀公園》另一項創新。
現在我們可以理解一位成功的商業導演是如何創作一部商業電影，而史蒂芬‧史匹柏將《侏儸紀公園》製作地獨具創意又相當節省成本，這對於往後的商業電影都是一部需要參考的代表作，而史蒂芬‧史匹柏在《侏儸紀公園》展現的創意，更加奠定他自己，也奠定許多商業電影的製作模式。
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