我們活在台灣，聽著許多故事，這些故事大多來自國外。隨著科技的進步，他們也將故事說得越好，將原本的細節作得更完善，因此才能附加更多元的感受，使我們認知、熱愛一部電影。當我們的選擇越來越多，也就衍生出能夠幫助我們選擇故事的的評論家，他們幫助我們篩選故事，從中找到喜歡的電影。
因此評論是一種相對嚴肅的文章，畢竟評論二字本身相當尖銳，閱讀時造成的針鋒相對也在所難免。我向來都保持一項原則，撰寫電影評論時，不可以讓文字太過感性，因為對於故事不甚了解的觀眾，過於感性會影響他們主觀意識，然而評論相當主觀，但經過適當的修正與調整便能成為具價值的意見。
面對王童導演的《風中家族》我再也無法保持理性地跟各位建議《風中家族》是否為一部精彩的作品？這種狀況就如同美國上映一部關於歷史或種族的電影，大部份的影評人，不論權威與否，皆給予相當激賞的正面評價，而《風中家族》將是一部能夠引領這種風潮的作品。
為什麼？因為這一部電影講述了我們的歷史。國共內戰，國民黨失利，絕大部分的軍人跟著政府遷台，來到了基隆港。人生地不熟，何去何從乃是一片茫然。電影給予我們的時代已經相當明顯，但我們想不到《風中家族》的演進卻橫跨了將近一個世紀，若我們換個角度看：非常像王童導演對於時代與人生的自我解答，現年已經73歲的王童導演，利用電影給自己的人生一項非常好的答案，他已經利用《風中家族》完成也自許相對平等的關係。
民國38年迫遷來到台灣的外省人，一句閩南語都會不講，從此也展開了外省與本省的種族融合。我們開始務農，街邊販賣麵線，依據華北一代的說法叫：龍鬚麵。作著散工為家裡貼補經濟。國家開始發展，因此興建郵局、學校，生活逐漸富裕，兄弟結婚、兒子受教育，景氣開始繁榮，我們的臉龐也不像出來乍到般的茫然。
西方的文化開始引進，市民的生活擁有了不同的娛樂，古典好萊塢電影的引進，因此當時非常流行《飛越杜鵑窩》《荒野大鏢客》《協尋》《最長的一日》《大國民》在《風中家族》出現的黑白電影應該是《協尋》音樂方面最出名的便乃披頭四與艾維斯·普利斯萊（貓王）喇趴褲也從此蔚為風潮。
王童導演透過細節還原了時代，我們能夠看見王童如何使劇情綻放另一種動容。電影中，角色之間懷有特別的情感與矛盾，我們能夠將其簡單地視為：編劇為電影加入的時代下的感情，使劇本多一了個面向，然而王童導演卻加上一種文化的韻味，也是外省人對於歷史地詠嘆。
其中又已盛鵬（楊祐寧飾）的感情矛盾最為鮮明，劇情中緩緩陳述了盛鵬的人物背景，他在遷台前結了婚、妻子懷孕。當他開始懷念妻子也可視為他正在思鄉，因為內戰使他家庭破碎，大時代下的現實不得不離開家鄉，逃離戰火，來到了台灣。盼望能夠返鄉的那天，同時盡量不留下對人、對地的任何情感，不論是否喜歡，我都有一個家庭，請原諒我。
並以外省與本省兩位女性角色作為細項，使盛鵬的矛盾更為濃烈，跟著他一起來到台灣的外省望族，以及義弟媳婦的示愛。然而，對於一部時代背景雄厚的電影而言，這是一種考驗。若導演沒有拿捏好應有的分寸，相當容易使時代背景失焦。而王童導演卻能夠在《風中家族》的每一刻、每一幕完成歷史的淒厲，這一點最為令人敬佩。
不論劇情如何演進，王童就是能夠透過精準地色調來還原歷史，並且讓演員清楚知道自己飾演的角色所擁有的心境。事件的大小、劇情的沉重，全是歷史的架構與細節，也呈現了台灣社會的鴻溝。最後，王童導演給予我們一項非常開放卻尤其確定的結果。盛鵬這位角色的核心，乃在突顯外省人的壓抑與無奈，沒有人想家庭破碎地被送上戰場，又因迫遷，僅能在台灣緬懷已回不去的家園，思念臉龐朦朧懷有身孕地妻子。兩岸逐漸開放，盛鵬的故事也獲得了結束，而王童導演給予我們清楚第一句話──互不相欠！
評論需要理性，我相信你只能夠在這篇文章看到感性，面對王童導演以《風中家族》敘述：國共內戰、迫遷來台、建設興起、種族融合、白色恐怖、文化引進、情感憂愁。他細膩地陳述──以外省人的口吻嘆息，或許我不能理性地評論，便乃王童導演的嘆息擊敗了我的理性，也提醒了我們：史或許歷會被遺忘，但事實依舊不會改變。
王童導演絕對值得又一座金馬獎！
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圖片來源興揚電影
