反烏托邦乃近年非常受歡迎的改編題材，不論是《飢餓遊戲》系列作《叛亂者》系列作，以及小說於1993年出版的《記憶傳承人：極樂謊言》從中因為改編受到電影放大的特點，不僅真實呈現小說中的架構與設定，從場景至細節、服裝到化妝，皆是卓越地文字具現化。
當然更不能忽略反烏托邦中擁有的各項衝突，戰爭與暴動，高壓統治及美好表態的呈現，透過電影地凸透鏡，讓小說的商業與文學層面都達成了良好的轉化。但改編並不是每一位觀眾樂見，認為改編是一項災難，或者；電影去蕪存菁的呈現方式很精采，再者因為電影而閱讀所有系列作，獲得不僅影像與聲音的享受，讓文字帶領他想像。
無庸置疑，這是非常良好的觀影行為，讓小說補足電影無法納入的細項，電影的呈現醍醐了小說不同面相的韻味。改編的電影確實涵蓋這項概念，可是並非常每位觀眾皆能獲得這種觀影模式，所以探討電影如何提煉原著的精華，找到其平衡點來呈現不論閱讀與否地觀眾，便是非常重要的架構，這會影響整部電影地模樣。
《移動迷宮：焦土試煉》畢竟是系列作第二集，也是該類商業電影的第二階段，其目的在於延伸第一集之劇情，或銜接第三集的設定。如果好奇為何《移動迷宮：焦土試煉》怎麼沒有設定迷宮，因為迷宮是第一集的主要架構，而第二部小說必須逐漸揭漏W.C.K.D.的陰謀來乘載下一部，因此，電影放大了這項核心。
編劇以非常良好的節奏推進劇情，每一項情節與橋段的連接以及應該掌握的篇幅，皆拿捏的非常好，不會出現過於冗長或需要多加陳述的情況。商業電影林立的情況下，若沒有良好的節奏，對於觀眾將是一種壓迫，儘管訴求大量視覺衝擊，不舒適的觀影過程，會大大削弱電影的評價。
因此劇本並不僅需要精采的環節，還要監測劇情安排的邏輯、篇幅、連接。而改編於小說的劇本更是要求劇本架構的系統。如果我們相較東西方電影的劇本，兩者的呈現，相對明顯地不同：東方電影的劇本注重在劇情的精鍊，並希望自己的故事一定要使觀眾精豔，不像西方劇本注重節奏與邏輯。
西方在編制上便與東方不同，西方的編劇不僅僅是一位而是多位來構成編劇群，每一位編劇負責應有的橋段並定期開劇本會議，整合並追蹤劇本的進度，使完成的劇本非常貼近轉化影像後的形式，每一次的會議皆是為了使劇本更清楚、更順暢，然而這種編制較難完成單獨一位編劇對劇情的精鍊，而兩項模式也各有優缺。
但《移動迷宮：焦土試煉》並不是使用編劇群的編制，雖然《移動迷宮》系列作不像我熟悉的漫威作品般地龐大，但是一位編劇能夠獨力完成劇本並展現優良地敘述節奏，在劇本各項層面都能看到編劇洞悉故事的成功，才能使我們看見《移動迷宮：焦土試煉》完善地敘事節奏。
向來以高水準訴求美術概念的好萊塢，依舊展現那極度真實的美術概念於《移動迷宮：焦土試煉》塑造電影中不可或缺的狂客，因為焦土與閃焰症導致雙眼焦黑、皮膚潰爛、長滿怪異的根莖，而編劇非常巧妙地利用怪客來推進劇情，不僅是在懸疑的劇情，還是英雄搶救貓。
湯瑪斯（狄倫·歐布萊恩飾）逃離W.C.K.D.的機構時，為了掩護同伴而遭受大群狂客襲擊的溫斯頓（亞歷山大·弗洛雷斯飾）受到狂客抓傷導致必須終結自己的生命。這一段連續的劇情，正式編劇非常成功的橋段，溫斯頓是劇本撰寫技巧上的那隻貓，而湯瑪斯乃那位英雄搶救了貓。槍響時的畫面，不僅那一刻的劇情張力無法抵擋，也讓湯瑪斯受到質疑，萌芽角色間的磨擦。
《移動迷宮：焦土試煉》的呈現是一項開端，開啟系列作的完結，因為擁有第二階段的乘載，使W.C.K.D.的陰謀更加詭譎，我們能從故事裡感受到W.C.K.D.陰謀的搖曳不定，這也還原人類的情感因素，也將是第三階段故事中相當重要的一環，精彩也應該留在最後。
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圖片來源二十世紀福斯
