電影什麼時候會給予我們相當不舒服的歷程？當我們觀賞恐怖驚悚類時就會有這種感受，然而，災難電影似乎也能完成這項概念，不舒服的觀影感受使不少觀眾無法睜開雙眼觀賞電影，但是災難電影若能讓觀眾無法、不敢睜開雙眼凝視大銀幕，那將有很大的潛力成為一部非常精彩的災難電影。
其實《無處可逃》是一部容易使觀眾感到不舒服的電影，導演從開始到結束皆一直控制觀影時的氛圍，他持續保持一定的緊張與壓迫，這點相當不容易，但為了符合暴動的特性，對於畫面的呈現有一定的訴求。倘若導演將暴動呈現地相當輕柔又緩慢──那我們必須依據實驗性如此高的作品，規劃出新的觀影角度，然而《無處可逃》地緊迫將徹底的說服我們：這絕不是一部實驗性質高的作品。
《無處可逃》相較於《加州大地震》與《直闖暴風圈》於製作上的預算不像後兩者來得充裕，畢電腦動畫能夠完成的情節相當多，導演循序漸進地調度，便能呈現出一定成果的畫面。然而《無處可逃》大都走向實景拍攝，於此也節省了電腦動畫的成本。
雖然暴動場景相當震撼，但在拍攝現場的環境演員，則沒有我們想像中地龐大。看起來大約一至兩百人，但二十至三十人就可以做到看似十倍的效果，導演利用手持短鏡，再指示演員們快速地跑過，如此在影像上的情緒傳地就能達成緊張又具壓迫感受。
這項攝影技術被廣泛地利用於《無處可逃》因此使觀影過程相當不適，雖然暴動沒有一定呈現方式，並且電影中出現的任一情節皆沒有固定的呈現形式。所以電影工作者將依據他們認為最適合情節的方式來呈現劇本，因此，我們才會對一位導演的作品留下深刻的印象，進而喜歡他的電影。
歐文‧威爾森近年皆以多數的喜劇為主，然而每一位喜劇演員的職業病乃因承受過大的壓力或者焦慮，導致各項心理疾病，而羅賓‧威廉斯就是非常好的例子。喜劇演員大多都有心靈上的寄託，但在《無處可逃》的演出不僅拋開喜劇演員的框架，更沒有承受壓力或焦慮的無力，而是非常工整地呈現角色與劇情。
導演約翰·埃里克‧達鐸透過《無處可逃》傳遞出自己的野心，達鐸想完成一部非常、相當緊迫地暴動。故事的編寫完全聚焦於災難本身，沒有任何遺留，雖然成本並不優渥，卻是《無處可逃》的優點，因為《教父》《侏儸紀公園》《異形》的預算也不像我們熟悉的商業電影來得高，因此導演如何使用每一分預算便成為相當重要的一環。
環境苛刻將促使人類創造經典，因此《無處可逃》利用聲音、場景、拍攝技術來完成暴動帶來的種種緊張與壓迫，每一項方式皆能節省預算，也完成了約翰·埃里克‧達鐸的野心。
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圖片來源原創娛樂
