導演拍電影應該最優先注重什麼？構圖？比例？場景？攝影機運動？故事流暢？這些似乎都是，以上都是導演應該注重的，對於一個好的畫面這些都是因素，而一個好的畫面成敗關鍵，則在於情緒。
影像中的情緒有許多不同但相似的名詞，例如：情感、情愫、感覺。情緒有許多方法能在影像中構成，如果是李安，那我們將會看到電影中的情感大多來自角色。
劇本告訴演員應該有的情節與故事，但是演員該如何演出其中的味道，確實有賴於導演一點一滴的思考，導演想著角色應該要有最內斂的情緒，那就應該要內斂，如果要憤怒就應該憤怒，而李安則是在他的每一個鏡頭中，展現渾厚、巨大，卻不知道該如何清楚表達的情愫。就像一位嚴厲的父親，雖然有威嚴，並且豎立起風範，但時時刻刻都想著孩子，想關心，但說不出口。
李安的處女作《推手》在臺灣獲得票房上的成功，也受到影評人的讚賞。並在金馬獎獲得8項提名，也是首次與臺灣演員郎雄合作後，他更拿下第28屆金馬獎最佳男主角獎。在《推手》獲得巨大的成功，鼓舞了李安緊接著拍攝第二部電影《囍宴》，並首度贏得柏林電影節（Internationale Filmfestspiele Berlin）金熊獎，也入圍金球獎（Golden Globe Awards）和奧斯卡（Academy Award）最佳外語電影。《囍宴》獲得許多臺灣及國際電影獎項，也是李安首度獲得金馬獎最佳電影及最佳導演，促使李安成為臺灣電影的後起之秀。
他的影像相當慢，也很溫和，不在於刻意將故事說得很慢，而是將影像放在演員的神情，用表情說了很多故事。除了演員之外，當然還有各種物件及場景，例如：光影、海洋、鍋鏟與鍋子、砧板上的食材與菜刀。李安使這些東西在影像中傳達情緒，使他的電影溫和又輕緩，尤其是父親三部曲，相當明顯。
而他的電影中也有輕鬆的如同漫畫的氣氛，擺脫了臺灣歷史現實主義電影的特質。他的《臥虎藏龍》與《斷背山》（Brokeback Mountain），成為李安穿梭在不同文化之間的呈現，《斷背山》甚至引發美國對於同性戀議題激烈的辯論。接受採訪時被問到他如何創作他的電影，李安則回答說：『我沒有發現我的電影，而是我的電影找到了我。』
『我沒有發現我的電影，而是我的電影找到了我。』如果我們加入註解，則是：李安沒有發現電影，就像故事裡的情緒沒有打動李安，為什麼沒有打動他？因為其中的情感可能難以在李安的影像中延伸、擴大。而當有一則故事符合條件後，才會成為他心目中的故事，所以才說電影找到了我。
他記錄情緒、他是一位影像情緒紀錄者，也是一個很好的答案來說明導演為什麼應該優先注重影像的情感。
圖片來源哥倫比亞影業
