【編劇人生】他導的不是暴力美學,而是一個非常真實的故事──安東尼·福奎阿
運動員的故事相對注重心境地呈現,不論是由衰到盛,還是由盛到衰,皆需要大量地展現角色,透過角色來逐漸地帶出運動的真實情感,再加上鏡頭語言的放大,使我們看見相當完整的角色,而安東尼·福奎阿的細膩與感性更加注了故事的真實,以他的電影來體會擂台的震撼與幕後。
從原創內容出發,讓觀眾看到由台灣獨立自製的故事,我們可能不願製做屬於自己的文化,而Screenwriterleo 編劇人生則希望以原創數位內容做出改變,創造屬於台灣的作品。
運動員的故事相對注重心境地呈現,不論是由衰到盛,還是由盛到衰,皆需要大量地展現角色,透過角色來逐漸地帶出運動的真實情感,再加上鏡頭語言的放大,使我們看見相當完整的角色,而安東尼·福奎阿的細膩與感性更加注了故事的真實,以他的電影來體會擂台的震撼與幕後。
每一位編劇都在尋找一則故事,一則必須擊倒所有觀眾的故事,使他們因為渾然天成的劇本受到震撼,雖然這一部劇本可遇不可求,但是每一位成功的編劇的共通點就是沒有放下手上的筆,成功來自於堅持,就像《震撼擂台》一樣──站著就是要把困難擊倒!
偉大作品可以影響電影,經典的電影可以影響人類,於此也讓人好奇,在電影如此高產的時代,到底是我們被電影控制還電影控制我們?這個問題無法在短時間獲得解答,但經典的文學與電影都能給我們線索,幫助現行的電影世代思考的這項難題。
《移動迷宮:焦土試煉》的呈現是一項開端,開啟系列作的完結,因為擁有第二階段的乘載,使W.C.K.D.的陰謀更加詭譎,我們能從故事裡感受到W.C.K.D.陰謀的搖曳不定,這也還原人類的情感因素,也將是第三階段故事中相當重要的一環,精彩也應該留在最後。
李基弘並不是因為運氣而受到經紀人發掘便直接演出《移動迷宮》系列作,而是經過商業的考量,依據市場決定使用較年輕並有一定演出及經濟效益的演員
視業的興起,科技的發達,每一戶家庭的電視越換越好,在家就能體驗有如電影院的感受,因此大大削弱觀眾購買電影的意願,所以推展寬銀幕與立體電影,加強動畫與特效並玩轉電影行銷策略,透過不斷嘗試與觀察,導演們整合了一套商業電影的分鏡公式,來解決要求大量商業電影的好萊塢。
《再會吧!青春小鳥》沒有太多思考,是一部非常感性的作品,劇本改編於小說,而編劇的筆觸也著實加注感性的層面,不僅利用音樂表達心境,也以作文呈現地區差異而塑造出的人物,故事裡地每一位角色依序地敞開自己,就像合唱團一同歌唱,如此呼應了故事主軸也是一項劇本的成功。
反烏托邦乃近年熱門的題材《飢餓遊戲》系列作《分歧者》系列作《記憶傳承人:極樂謊言》乃至《移動迷宮》系列作,都是成功的反烏托邦作品,而《移動迷宮:焦土試煉》乃第二階段的作品,不論是延伸首部曲或銜接三部曲,這都是一部架構優良故事精彩的作品,放上大銀幕便完成了文字轉化影像與聲音的精彩。
創業的成敗非常現實,但當你願意為事業東奔西走,即便財務困難也不願放棄時,如果創業是一部電影,至少你有一位觀眾喜歡你的電影,這位觀眾便是你自己,因為你選了一部好電影,才會目不轉睛地凝視、才會無法置身事外地欣賞它。
《全家玩到趴》的公路之旅反映了美國家庭的旅遊習慣,也反映美國婚姻的常態,電影最後給予我們非常圓滿的結束,旅程確實讓家庭更緊密,雖然戴利與戈爾茨坦惡搞了溫馨喜劇,但最後依舊回歸了溫馨,同時已惡搞完成了《瘋狂假期》第七部系列作。