重新啟動向來都非常兩極，不是叫好叫座就是獲得眾人撻伐。一部電影重新啟動，僅僅因訊息的發布就足以讓一群非常喜歡原著的觀眾推疊一道謾罵聲浪，向電影公司展開復仇。這種情況不會停止，當傑出的作者拿出一部影響世代的作品時，我們不可否認完美的作品讓後進無法超越，然而電影需要不斷產出，如此來傳承，透過大銀幕與凸透鏡──敘述一部精彩的篇章。
故事需要藍本，每一部電影都代表一則故事，依據編劇、導演、演員的性質不同，故事也會有相當不同地呈現。身為觀眾，我們的立場是不希望看到一部拙劣的作品。電影工作者當然也不希望將拙劣的故事呈現給觀眾。因此，當編劇面臨需要重新啟動或改編一部作品時，那他將會遇到以下三項問題：
改還是不改
這應該是所有說故事的人最苦惱的問題，一方面希望能顧及原作，並因改編加入些許個人看法。以改編的角色來敘述故事，還是修改故事的核心，加入自己的概念，前者突顯原著、後者讓自己與原著同等重要。因此，編劇在拿捏的力道，以及這項難題到底應該參考那一條基準線，終究還是難以整理出清晰的答案，使撰寫故事的人有公式或範本可以參考。
改編的限制相對比原創更加嚴格，觀眾的想法很單純：我需要原作，但是要比原作精彩。這項條件對於任何一位編劇而言都是難以解決的難題，依據性質不同，最後的呈現也會不同。因此這項問題大多都導向編劇對於原著的視野與敏感，若以上兩項夠敏銳──就能拿出良好的改編作品。
是否應深入研究原著
編劇對故事認知皆不大不同，有的希望能呈現極為真實的故事、有的希望故事越華麗越好、有的認為故事需要龐大的架構、有的會強調敘述的本質。根據編劇的筆觸改編的方向也會不同，然而我們已確定改編沒有標準，改編的多寡是否一定會影響故事的呈現？這點也不是絕對。
但是，對原著有基本的認知是必須的，深入研究故事不一定能夠精準地展現於劇本中，這點也會因為編劇的風格而不同，深入研究更是一項平衡，若有其中一邊較重，那將會呈現：觀眾可能因為你的研究而無法理解改編；或原作就是劇本，看不見改編的筆觸。編劇應該需要完整地熟悉故事，但是觀眾不是編劇，劇本應設計的橋段？是否要深入？無庸至疑地是另一項需要拿捏的平衡。
商業成分的加入
改編與重新啟動有一項不容忽略的概念：商業考量。改編需要一定的商業劇本編製，讓電影能夠賦予票房鏡競爭力，使沒有接觸過原著的觀眾都能進電影院觀賞電影，進而促使他們認識原著。商業多寡會影響故事精實，因此，如何分配商業與創作的比例，更是編劇每天都在尋求地答案。
當編劇在撰寫改編或重新啟動的劇本時，就像與電影公司、觀眾共同玩平衡遊戲，這項遊戲非常困難，因為這個遊戲最好的結果不是勝出，而是三方平手。編劇並不是拿出精湛的劇本，而是握住絕佳平衡於改編、研究原著、商業成分三項，當三方平手，就會一部是完美的改編劇本。
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圖片來源二十世紀福斯
