《菜鳥》是一部沉重又寫實的電影，能否跟我們聊聊故事的靈感？
其實很難用靈感來解釋，一篇故事需要花很多時間來沉澱，起初是因王水清這個角色，他相對較媚俗。我們或許會往光鮮亮麗與高層奢華望去，但社會偏向底層的族群仍還是關注媒體的報導，電視新聞確實能見度較高的。而王水清這個角色是在台灣資本主義時代裡──他默默存在、默默消失，而這位角色於1970年就被逮捕，因為檢肅流氓條例與一清專案，因執法的幅度而違反了人權，於此成為了《菜鳥》的出發點，也是電影的動機。
導演選用的題材相當硬派，撰寫劇本是先從哪一個角度來切入故事？
這可能不是觀眾喜歡的題材，我試著增加許多的元素，從王水清開始再慢慢帶入刑警角度。刑警必須面對很多衝突與黑暗，全世界也有很多以警察為主的電影，例如：日本，德國，美國，法國。而我們也將其歸類警匪，如同黑白，互相拉扯。罪犯較長處於黑暗的角落，警察經常出入這種場所，並可能要接受海量的誘惑，他需要處理很多不能見光的事件，他必須做出選擇來面對罪惡與誘惑，台灣這纇故事相當少，雖然題材沉重，但王水清讓我想把《菜鳥》說出來。
《菜鳥》反映了晦暗的社會，導演希望電影帶給我們什麼影響？
這個問題其實很難用言語回答，我會在電影放入自己的想法，電影確實堅硬，但情節很棒，希望大家能進電影院觀賞。然而，最重要的是：現實很殘酷。我的電影很殘酷。我曾在宜蘭縣政府服務，宜蘭縣政府的同仁看完《菜鳥》都跟我說──這就是他們周遭所發生的事！相對殘酷的《菜鳥》但我希望大家觀賞完之後知道自己怎麼去愛人，就像潘朵拉盒子。
《菜鳥》的攝影機運動就像一道窗口來看見真實，導演能否跟我們談談這項理念？
《菜鳥》其實很單純，在《深海》我講述了女性的渴望。而另一部《眼淚》敘述一位老刑警贖罪的過程，因此我使用很多鏡子。其實我沒有仔細想過攝影機運動，我希望《菜鳥》的節奏加快，紀錄一位資深與資遣的刑警面對現實那一塊。有時我會把自己丟進角色，再把自己抽離，我會跑進莊凱勛的世界，去察覺角色的心境，從中來發現故事的呈現。
以「牙齒」、「爌肉」來譬喻台灣，導演能否與我們聊聊這灰色的幽默感？
其實這兩項是即興創作，大約拍攝幾天，我想：應該不要讓宥勝太平靜，應該讓他有點痛，才想到牙齒痛。所以牙醫的場景是後來才有，而製片也因場景而苦惱。其實牙痛是因為長期視而不見，而導致越來越痛，這很像台灣，而爌肉則因為吃肉嘴會有油。創作有不同的階段，進入不同的階段也會調整劇本，可能因燈光而多一位演員，牙齒與爌肉來皆是於拍攝時發現的創作，因此我在潤了一次劇本並加入牙齒與爌肉。
於《菜鳥》非常精彩的游安順，導演有什麼看法？
他有相當飽滿的能量，我一直在思考該如何使用？這是我第一次跟他合作，第一場戲，我們都在觀察對方想要什麼，試過幾次後，我希望他給我活戲，就是即興表演，他確實演得如魚得水，安順在活戲不斷地拋出，只要對戲時的對手接的好就會很有魅力，相對而言活戲風險很大，但拍攝起來也很享受。
莊凱勛與簡嫚書皆是年輕又具天賦的演員，導演能否與我們談談這兩位？
他們兩位差距很大，嫚書是一位慢熱的演員，我會需要慢慢把她拉進來，讓她信任。了解我所想要。莊凱勛則不多想就衝進戲裡，可能會瞬間給畫面太多情緒，因此拍凱勳就像減法。而嫚書則是加法，雖然慢熱，但沸騰後的表演與情緒便符合了我希望的結果，也是非常值得合作兩位演員。
後記：鄭文堂導演，雖然眼神相當銳利，散發出一種不太好接近的氣質，但那一份想說出故事的熱忱與願景，平滑了導演的銳利。訪談時，我能清楚感受到那一份他與台灣的連結，能夠代表《菜鳥》的可能不僅是主演的演員們，而是在將故事呈現於銀幕的鄭文堂導演。
