誰是改編贏家?
我們或許還能想起金榮海嘯的恐慌、各個產業皆不景氣的時刻,故事敘述地是資本主義的黑暗面,若我們看完電影開始疑惑:『當窮人,還是剝削窮人?』時,代表這一則故事相當成功地打進我們的心中。當故事能影響觀眾,甚至使我們看見不曾接觸的真相,將是《大賣空》得獎的主要原因。
從原創內容出發,讓觀眾看到由台灣獨立自製的故事,我們可能不願製做屬於自己的文化,而Screenwriterleo 編劇人生則希望以原創數位內容做出改變,創造屬於台灣的作品。
我們或許還能想起金榮海嘯的恐慌、各個產業皆不景氣的時刻,故事敘述地是資本主義的黑暗面,若我們看完電影開始疑惑:『當窮人,還是剝削窮人?』時,代表這一則故事相當成功地打進我們的心中。當故事能影響觀眾,甚至使我們看見不曾接觸的真相,將是《大賣空》得獎的主要原因。
吉勒摩·戴托羅再度創下新標準!透過大量的巴洛克布景與服裝,種種設定不僅反映了《羊男的迷宮》地極精細美術,更將影像顏色與鮮豔,推展至新的層次。他透過《腥紅山莊》告訴我們:當影像佈滿鮮艷又銳利的腥紅,就像一位演技精采的巴洛克演員,詮釋了所有畫面。
羅勃·辛密克斯的《回到未來》系列作,題材不僅相當迷人也非常大膽,在1985年就選用時空旅行為題材。若安迪‧威爾將《絕地救援》視為一封浩大的情書,寫給理想中的科學,那《回到未來》系列作就是羅勃·辛密克斯的與時空旅行的情史。
由於要克服太空船動力、太陽風暴與宇宙輻射、長期無重力狀態、距離遙遠,這些困難都成為登陸火星的一道又一道地挑戰。既然如此,那為何《絕地救援》卻能夠如此真實呈現出火星生存的種種呢?
他獨自進行治療傷口的橋段,每一個動作都非常精準。就像他已經將劇本裡放進自己的身體,而史考特利用定點來放大這項情節,刻意不使用手持,讓戴蒙展現出治療時的緊張與壓迫,於此也發揮了兩人的優勢:史考特能給予完善的指示及調度、戴蒙不遺餘力地發揮傑出的演技。
曾經以《心靈捕手》榮獲奧斯卡最佳劇本獎的麥特‧戴蒙,與好友班‧艾佛列克共享成就,當演員本身有撰寫劇本的經驗,其實更能夠詮釋角色的本質,有些演員因為自身的表演風格,很容易讓自己站在角色前面,就像他戴上了角色面具,略為掩蓋了角色的本質,但麥特‧戴蒙卻很少有這項情形。
在《出埃及記:天地王者》美術衝擊之後,再貼加對親人的緬懷與紀念,那一刻已無法壓抑那份激昂,從座位上衝天而起,雙手的拍擊聲似乎快要蓋過電影裡的音樂,正在離場的觀眾當然對我的行為感到詫異,回過神來確實尤其尷尬,但我不懊混被大家以怪異的眼光看待,因為我這是我的觀影角度,也是我的態度。
11月25日上映的《絕地救援》乃為二十世紀福斯影業競爭獎季的電影之一。或許在我們看過《2001:太空漫遊》後將對《絕地救援》不抱期望,然而我不希望有導演超越或成為史丹利‧庫伯利克,我只希望他們能夠自樹一部絕佳經典。
此篇是根據導演剪輯版而撰寫,如果是觀賞不同的版本的觀眾,這一篇評論並不會沒有閱讀價值。但要深入研究雷利‧史考特的資深觀眾與電影工作者,編劇人生建議能夠將此篇當作其一資料,接收不同的觀點,而參考價值的多寡因人而異。
編劇將劇情交由導演創作畫面,再由演員詮釋劇情,編劇則在電影的幕後。但是當一位編劇能夠拿出絕對精湛的故事,我想身為觀眾的我們自然就會喜歡這位電影工作者。到底?!到底──有誰會打從心底地討厭擅長說故事的人?