用硬派反映社會真實──鄭文堂
鄭文堂導演,雖然眼神相當銳利,散發出一種不太好接近的氣質,但那一份想說出故事的熱忱與願景,平滑了導演的銳利。訪談時,我能清楚感受到那一份他與台灣的連結,能夠代表《菜鳥》的可能不僅是主演的演員們,而是在將故事呈現於銀幕的鄭文堂導演。
從原創內容出發,讓觀眾看到由台灣獨立自製的故事,我們可能不願製做屬於自己的文化,而Screenwriterleo 編劇人生則希望以原創數位內容做出改變,創造屬於台灣的作品。
鄭文堂導演,雖然眼神相當銳利,散發出一種不太好接近的氣質,但那一份想說出故事的熱忱與願景,平滑了導演的銳利。訪談時,我能清楚感受到那一份他與台灣的連結,能夠代表《菜鳥》的可能不僅是主演的演員們,而是在將故事呈現於銀幕的鄭文堂導演。
一部特殊的電影來自奇幻的筆觸,在傑出的演員下──艾爾‧帕西諾(Al Pacino)將奇幻獨特的故事,轉化成幽默曖昧的形式,如同梅格(艾爾‧帕西諾飾)漢拿起隱形的筆尖,演繹的同時寫下了故事情節,因此而沒有邏輯。卻明明之中卻呈現出能解釋自己的概論
演員獎項的預測,我們可以概略分為兩個項目:演員對於角色的詮釋、角色本身的難度,例如:宋芸樺飾演《我的少女時代》的林真心,詮釋地相完整,我們能輕鬆投射那個時代。但是角色難度相對簡單許多,因此較難獲獎
金馬52還有四天,面對自身喜歡的作品肯定希望能成為大贏家,但不論是否榮獲最高肯定,我們都因為金馬而更喜歡電影,我們的生活也因電影而精彩。
嚴格說起來:金馬只是一個影展,但依據國度、社會、人文的不同,影展也會擁有不同的模樣與責任。金馬影展聚焦華人製作的電影,聚焦了我們的故事,當我們尋問自己為什麼要看金馬?聚焦華人電影是非常好的答案。
編劇能夠巧妙地將畫面轉換成文字,其角度就像我們將自己抽離,觀察自己的行為。有許多故事都是以創作者本身的經歷出發,雖然個人色彩濃厚,但那是相當真實的角度來看社會。
渾然天成!來自2008年的真實命案,相對而言這是一部出奇又弔詭、懸疑更撲朔迷離的故事,當我們探究《踏血尋梅》其實是使用一種獨特的方式在探討生命,這是建構在香港、無產階級、不願的形式,來透視社會對生命的影響
《危機女王》清楚表示:如果你是一位參選的政治人物,有思考的人都會投給你──那遠遠不夠。必須讓所有人投給你,因為理性的票數絕對比感性少許多,贏得選戰依據的不是理想與政見,而是無情與操控。
這正是我們長久的期待!如果我們處於強烈的飢渴,渴望看到以我們文化為主的故事,那《菜鳥》則是綠意盎然的綠洲,矗立在沙漠中。我們飛快地跑向綠洲,大口飲下清澈冰涼的泉水,坐在樹陰下乘涼,使我們那快要脫水的文化身軀,獲得久旱逢甘霖的滋潤。
《危機女王》(Our Brand Is Crisis)便架構在競選時的形像建立與公共關係維持。媒體戰的開始,也是冷血的開始,競選需要大量利用人性與感性來煽動群眾去相信──相信他們所做的事情乃正當,沒有任何理由質疑自己的言行,為此群眾可以公然誹謗對手,從中加深仇視