電影中，通常會認為導演是製作團隊中最高階的執行官，如果你是一位導演，不只是劃分鏡表，還要管理所有項目，包括預算控管、財務紀錄、器材管理、調度人力、指導演員。早期──確實是一位導演管理所有項目。導演制的運行下，讓導演的工作負荷量龐大到令人難以想像，同時也滋生出預算價值觀的不同。
例如：一位攝影師曾跟甲導演與乙導演合作過，甲導演認為注重畫面流暢性，要求攝影師以兩倍的時間來拍攝。乙導演強調畫面的美感，因此每一個分鏡耗費較多的時間設計，才開始拍攝。雖然電影本身的確是耗時、耗錢、耗人的產品，但導演制的預算控管將極有可能導致預算不夠的情況，因此，為了更有效的控管拍攝，便加入了製片的角色，使導演更能專心執導，將其它事項將給製片處理，分工更細後，製作也會順利許多。
電影的感受主要還是來自於一系列畫面、對白、戲劇，依據導演的藝術與創作，也就衍生出一種相當容易理解卻難以形容的語言。電影中涵蓋的語言非常多，不論是編劇、導演、演員都將透過巨型銀幕表達出自己，這些語言被記錄於影像中，分鏡更含括所有語言，而鏡頭語言則是其中一項。
而鏡頭語言可以概略視為拍攝手法，譬如：長鏡的運用方式、手持與否、蒙太奇多元切換、間場剪輯、推進、跟進、擠進。若單已拍攝而言：長鏡、蒙太奇、推進、跟進、擠進大約能拍出將近六成的電影，以此而言，每一部電影都會重覆，但是會因導演而不同，鏡頭的語言也跟著不同。
《浩劫重生》大約有六成都是長鏡，導演羅勃·辛密克斯為何要規劃一系列的長鏡來表達求生的種種？長鏡在拍攝上相當容易出錯，容錯率較低，並且出錯需要全部重來。而長鏡的性質就像一位演講人，將一段講稿以相當流暢又細膩的方式一氣呵成地說完，中間沒有換氣、沒有錯誤，流暢的演進。
雖然在製作上確實困難，但這就跟我們生活中會碰到特定的對話情況一樣，總會需要將一段話流暢地說完。當下的情況我們能夠很快速地反應自己需要說些什麼，腦中有源源不絕的聲音告訴我們該怎麼說，因此，導演便如同聲音，攝影師就是雙唇，必須沒有錯誤地敘述故事如何前進。
唐‧伯吉斯在《浩劫重生》攝影中非常成功，他相當卓越地切中羅勃·辛密克斯想要表達的聲音，每一段長鏡中，伯吉斯的唇形很清楚、很標準。使《浩劫重生》的長鏡泛上了寫實、孤寂的步調。不是長話短說，也不是短話長說而是長話慢說。如此的表達，也讓我們一步一步地思考，思考自己的未來與現在。
一位動人的演講者都有長話慢說的特質，電影當然也不例外。一部長話慢說的電影，便如同一個非常舒服的時刻，傾聽一位好友的歷程。
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圖片來源IMDB
